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Atte: Arq. Aldrin Tapia
Autor

02 septiembre 2009

Ecologia: El océano sigue calentándose y ya genera emisiones de metano

El océano ártico, donde ya se registran emisiones de metano. Una de las consecuencias del calentamiento global es el aumento de la temperatura de los océanos. Entre otros efectos, esto podría causar el derretimiento de los glaciares y un consecuente crecimiento del nivel del mar, y la generación de emisiones de metano.

Desafortunadamente, dos noticias negativas se dieron a conocer esta semana en torno a este tema. Por un lado, la temperatura de la superficie del océano ha marcado un nuevo récord; por otro, un estudio determinó que ya se están registrando emisiones de metano por el calentamiento del mar.

Más detalles en el resto de la nota.

Foto: El océano ártico, donde ya se registran emisiones de metano. ©Sami Keinänen.

De acuerdo a un nuevo análisis del Centro Nacional de Datos Climáticos de Asheville, EEUU, la temperatura de la superficie del océano ha roto un nuevo récord. Durante julio, se registraron temperaturas más de medio grado Celsius más altas que el promedio de las registradas durante el siglo XX. Las mismas mediciones determinaron que el planeta en general estuvo más cálido que lo normal, con mayor incidencia del calor en Europa, Africa del norte y el Noroeste de América.

Por otro lado, aunque llamativamente en relación a lo anterior, un informe del Centro Oceanográfico Nacional de Southhampton publicado en Science Daily determinó que ya se registran emisiones de metano provenientes del hidrato de metano almacenado en los sedimentos que se encuentran en el lecho marino.

El hidrato de metano es una sustancia compuesta por agua y metano que parece hielo y se encuentra en las superficies profundas del océano. Es estable con temperaturas bajas y bajo mucha presión, pero al salir de estas condiciones puede generar emisiones de metano, que es un gas de efecto invernadero mucho más potente que el carbono.

Los científicos habían advertido que un aumento de temperatura del océano podía generar esto, pero no pensaron que podría estar pasando ya en este momento. El proceso se registró en un margen del océano Artico llamado West Spitsbergen, y aseguran que, si se extiende, podría llegar a generar decenas de megatoneladas de metano por año. Por el momento el metano generado se disuelve en el agua antes de llegar a la atmósfera, pero de todas formas contribuye a la acidificación del océano.

Mientras se llevan a cabo más estudios para determinar qué podría provocar este metano, el hecho de que un fenómeno que parecía lejano esté pasando crea preocupación en cuanto a la proximidad de los efectos del calentamiento global.

Ecologia: Advierten que el cambio climático podría afectar la inclinación de la tierra

Desde hace algunos años se esta hablando sobre los peligros que puede presentar el calentamiento de los océanos, entre ellos el de la desaparición de los corales. Ahora, un estudio publicado esta semana advierte sobre un nuevo peligro: el de un posible cambio en la inclinación del eje terrestre.

La tierra da vueltas sobre un eje que está inclinado El planeta, en movimiento por el calentamiento global.a 23,5 grados de la vertical, y esta posición está constantemente cambiando a medida que la distribución de las masas sobre la tierra se mueven. De acuerdo a un informe publicado en New Scientist, hace tiempo se ha probado que el cambio del clima ha movido el eje terrestre. De hecho, el derretimiento del hielo de Groenlandia ya está causando que el eje se incline 2,6 centímetros anualmente y es probable que ese número aumente los próximos años.

Pero ahora se descubrió que el calentamiento del océano puede aumentar ese cambio de inclinación.

Un grupo de científicos realizó proyecciones teniendo en cuenta qué pasaría si los niveles de dióxido de carbono se duplicaran en el período 2000-2100, y determinó que si los océanos se calientan y expanden, más agua será 'empujada' para arriba de la superficie del océano y ese efecto podría hacer que el polo norte de la tierra se moviera 1,5 centímetros por año en la dirección de Alaska y Hawai.

Los investigadores también advirtieron que el cambio climático podría afectar además la velocidad de rotación terrestre: si las masas de la tierra se redistribuyen en latitudes más altas, eso podría ocasionar que el planeta girara a una mayor velocidad.

Aunque estos descubrimientos no representan en este momento un peligro o cambio inminente, demuestran hasta qué punto el calentamiento global puede afectar el equilibrio de la tierra. Y ponen aún más presión en la necesidad de un acuerdo en Copenhague que frene el aumento de gases de efecto invernadero en la atmósfera.

21 agosto 2009

Arquitectura: Torre MahaNakhon en Bangkok, Tailandia

El próximo otoño comenzará la construcción del rascacielos residencial MahaNakhon, diseñado por el arquitecto Ole Scheeren, uno de los partners de la Office for Metropolitan Architecture de Rem Koolhaas. Se trata de un icónico proyecto de aspecto pixelado de 77 plantas y 310 metros de altura que cambiará para siempre la silueta de la capital de Thailandia, Bangkok

Ole Scheeren, socio de OMA, ha presentado su proyecto para MahaNakhon, un rascacielos de 77 plantas que será el edificio más alto de Bangkok.

La enorme presencia de esta torre de aspecto pixelado ayudará a conectar y dinamizar los alrededores de la misma, en vez de apabullarlos dada su cercanía a la linea de calle y los espacios intermedios de uso público entre la torre principal y los pequeños edificios auxiliares de la misma que compondrán el conjunto.

El complejo de 150,000 m2 está formado por una serie de componentes que abarcan la manzana MahaNakhon, una plaza pública ajardinada, destinada a ser un nuevo espacio público para la ciudad; las terrazas MahaNakhon, con 10,000 m2 de espacio de retail de lujo, de exuberantes jardines y terrazas que se extienden sobre múltiples niveles, contienen restaurantes, cafeterías y un supermercado de 24 horas. También incluye las residencias del Ritz-Carlton de Bangkok, con 200 viviendas altamente personalizables, de una planta o dúplex, así como 150 habitaciones de hotel, colaboración entre Marriot Internacional y el famoso servicio hotelero Ian Schrager, y unos áticos multi-nivel que albergan bar y restaurante panorámicos.

Con su distintiva apariencia escultural, la Torre MahaNakhon ha sido cuidadosamente cincelada, incrustándola un rizo tridimensional de -píxeles- arquitectónicos que circunvalan toda la envergadura de la torre, como si se excavasen porciones de los elegantes paneles del muro de vidrio para, metafóricamente, mostrar la vida del interior del edificio y la arquitectura que encierra y protege a sus habitantes, mientras exterioriza la vida interior de su ciudad.

Torre MahaNakhon
Torre MahaNakhon en Bangkok, Tailandia [OMA]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

La fachada cuenta con un gran -desconchado- en espiral a lo largo de la misma que rompe su continuidad y brinda al edificio espacios abiertos en altura, además de un aspecto cambiante en cada planta. Además posibilita la ubicación de terrazas y balcones.

El espacio de siete plantas de la base de la torre alberga retail de lujo y zonas de restaurantes. Aquí la arquitectura de la Torre MahaNakhon está resuelta para evocar los dinámicos salientes de un paisaje montañoso. El proyecto también enmarca un cercano edificio exento de siete plantas, conocido como -El Cubo-, con terrazas interiores y exteriores en múltiples niveles, que ofrecen una red de espacios sociales con una mezcla extensa y cuidadosamente seleccionada de restaurantes y zonas de ocio, con acceso a una vía peatonal elevada que une la principal estación CBD de tren elevado [skytrain] con el acceso al nivel de la plaza.

A lo largo de los -píxeles-, la torre del muro cortina de vidrio convencional se desintegró en los cubos que cuentan con una variedad de la vegetación en círculos el edificio, lo que refleja lo que Scheeren llama -la constante lucha entre la civilización y la naturaleza- en la ciudad tropical propiamente dicha, según Scheeren: -El nombre completo de Bangkok en Tailandia es Krung Thep Maha Nakhon, que significa -Bangkok Metropolis- Grandes nombres de la torre MahaNakhon expresa la ambición del proyecto que se un centro metropolitano de la ciudad-.

Otra característica principal es el plenamente operativo -dos veces balcón ventana- que permite que el muro de cristal para abrir completamente en el edificio de las unidades más pequeñas.

A nivel del suelo, el diseño trata de reinventar la torre de podio por la creación de un -valle- entre las dos series-una de las terrazas en la parte inferior de la torre y la segunda como parte de una estructura adyacente llamado el -Cubo- que en su conjunto un marco plaza pública con restaurantes, cafés, y otros locales comerciales, la creación de una conexión a la calle y en torno a la ciudad.

Torre MahaNakhon
Torre MahaNakhon en Bangkok, Tailandia [OMA]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

La pieza central será un elaborado diseño cuya altura pareciera querer llegar al cielo. Con sus 1,017 pies pasará a ser la estructura más alta en Bangkok. Sin embargo, para los tenaces creadores nada es imposible ni suficiente y ello se manifiesta en una sección espiralada que bordea la torre como trepando por ella. Esta especie de enredadera casi fantástica sube hasta lo alto del edificio abriendo a su paso terrazas.

Aquí la funcionalidad también marcará la construcción al plantearse el doble balcón ventana, donde el muro de cristal puede abrirse, donde la fachada de la sala se separa para parecer un balcón. La fluidez guía la pauta y los volúmenes son aliados del espacio.

A nivel del suelo, el creador reinventa el podio de la torre creando una especie de valle que se abre entre dos conjuntos de terrazas. Todo ello, parece aludir a una metrópoli donde se concentra la economía y la cultura, donde se llevan a cabo la mayoría de las relaciones. Quizá por ello ahí se abre una plaza pública con restaurantes, cafés y centros comerciales, los mismos que se conectan con la calle y la ciudad.

Por fuera, se observa cómo el volumen cubierto de vidrio convencional parece descomponerse en muchos cubos, dando la idea de ser una fotografía pixeleada a propósito por un genio de la creación.Sin duda, un proyecto ambicioso que hará de la torre MahaNakhon una ciudad en sí misma, donde no hay formas preconcebidas, sino continuidad de espacios que se combinan con la destreza del arte mostrando una compleja arquitectura moderna.

Torre MahaNakhon
Torre MahaNakhon en Bangkok, Tailandia [OMA]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

El edificio tiene previsto completarse para 2012.

11 agosto 2009

Arquitectura: Blue Crystal, el nuevo concepto iceberg de Dubai

Desde finales del 2004 los emiratos arabes han concebido un proyecto independiente de la tierra, flotando en el mar y permitiendo una flexibilidad de ubicación únicas. Se trata del espacio Blue Crystal, un nuevo concepto arquitectónico en el mar de Dubai en forma de -iceberg- con restaurantes de lujo, un lounge en la parte sumergida y cinco niveles de salones en la parte aérea.

¿No encuentras la estructura flotante suficientemente buena para hacer su residencia en los próximos días? Mira el mundo de natación de hielo, que se encuentra en alta mar de Dubai, por los dos Sauers [Sven y Frank] que estoy seguro que ofrecerá una emocionante vivienda a los residentes y visitantes de todo el mundo. Aclamada como -Cristal Azul-, el mundo de natación cuenta con la brillante variedad y la belleza del agua.

La combinación de las formas orgánicas naturales con la estructura elemental de hielo, el Blue Crystal combina el estilo árabe ornamentales con el mundo de cristal, creando un as en la tranquila atmósfera de la superficie del mar. Quiere dar a conocer la fascinante relación entre agua, luz y sonido, el Blue Crystal, explorando la extravagancia de la forma, la arquitectura se conecta con los elementos de agua. Comprende una gran variedad de restaurantes de lujo, un submarino y un salón de baile de cinco niveles, el mundo se mueve de Cristal a los visitantes, lejos de la agitada vida de la ciudad, a un paisaje de hielo azul que parece ser un emblema de silencio.

Pero iceberg, iceberg. La forma y la suspensión en el agua: todo. Pretenden construir el espacio Blue Crystal con restaurantes de lujo, un lounge en la parte sumergida y cinco niveles de salones en la parte aérea: una locura fascinante.

Blue Crystal
Blue Crystal, el nuevo concepto iceberg de Dubai [Sven y Frank]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Desde finales del 2004 que le dan vueltas al proyecto para su construcción independiente de tierra, flotando en el mar y permitiendo una flexibilidad de ubicación únicas.

Lo único que lo unirá a tierra firme serán unas boyas para indicar el recorrido de los shuttles que transportarán a los usuarios y que irán iluminándose a su paso.

¿Un edificio flotante que emula un bloque de hielo en una zona desértica del planeta como Dubai? Sólo se les ocurre a ellos y no dejarán el proyecto sobre papel: seguro que lo consiguen. Se encargan distintos studios y profesionales con base en Alemania.

Para conseguir esta independencia terrestre contará con un sistema inteligente de energía reciclable: van a aprovechar la energía solar [que nunca les falta] y conseguir la refrigeración necesaria de forma autónoma.

Presentar una flexibilidad de ubicación, el Blue Crystal pregonan una autosuficiencia del sistema energético turnos [de un lugar a otro] en el agua como un iceberg, el cumplimiento de sus necesidades básicas sin depender de la península. La estructura flotante hace uso de cilindro de vidrio que se infiltra en la orgánica para hacer la estructura parecer un iceberg de natación, mientras que las inundaciones cubículos el interior con luz natural a través de un túnel de luz. Cuando se expone al sol, las paredes de cristal incrustados salón azul de la zona, los huéspedes se desplazan en una irresistible silencio de un mundo subacuático, brilla como un diamante. Además, el Salón Azul está adornado con tablas interactivas que la integración de una superficie acuosa [en movimiento en el campo] para permitir el uso de los huéspedes una interfaz para jugar con las ondas sonoras.

Blue Crystal, la integración de un sistema de seguimiento, es capaz de identificar las huellas de los visitantes, en áreas específicas, para dejar su marca en el entorno ecológico por la proyección de las huellas en el suelo detrás de ellos. Tan pronto como el anochecer se hacen evidentes en el horizonte, la estructura se transforma en una magnífica iluminación, que va cambiando después de cada hora como un reloj gigante, dando una magnífica vista a los espectadores en el continente. Interconectado con el continente a través de una brillante cadena de la boya, alcanzó regularmente lanzaderas, el retiro de arneses flotantes de los recursos naturales para satisfacer sus necesidades de energía, gracias a un inteligente sistema solar [incrustado en la piel externa de la estructura], junto con el reciclado de energía de un individuo sistema.

Blue Crystal
Blue Crystal, el nuevo concepto iceberg de Dubai [Sven y Frank]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Este mundo de cristal nace con la idea de crear un espacio donde la luz, el agua y el sonido interactúan con los visitantes para conseguir vistas y experiencias únicas.

En la Blue-Lounge formarán parte del mobiliario de la estructura unas mesas redondas con asientos para que los visitantes jueguen a su propio capricho con una interfaz que convierte sonido en visuales, como en la foto superior.

Por otro lado, el sistema de enfriamiento de la estructura de las obras por separado, tal vez haciendo uso de la ventilación natural.

Y, del mismo modo que en el Burj-al-Arab, exteriormente se podrá admirar esos cambios de luces azules y rosas que tanto les gustan [y que tanto me gustan también]. Al caer la noche, cada hora se activará un color distinto.

Si usted cree que de lujo no van de la mano con la sostenibilidad, el Blue Crystal hace una audaz declaración de lanzar un verde aún lujoso retiro.

Arquitectura: Museo submarino en Egipto

Se trata del primer museo submarino, diseñado por el arquitecto Jacques Rougerie, experto en estructuras espaciales y submarinas, consistente en una estructura de 4 velas de fellucas, el navio tradicional del Nilo. El museo pretende alojar las famosas ruinas del palacio de Cleopatra en el mar, una de las estructuras marinas hechas por el hombre más grande del mundo antiguo, destruida luego por un terremoto, que con el pasar de los tiempos se fueron combinando con los restos de barcos griegos y romanos hundidos en combate.

En Egipto es común las expediciones arqueológicas para descubrir los misterios que rodean esta tierra desértica y recóndita. Hace algunos años se realizo un descubrimiento arqueológico sin comparación en las costas de Egipto: Las famosas ruinas del palacio de Cleopatra en el mar, una de las estructuras marinas hechas por el hombre más grande del mundo antiguo, destruida luego por un terremoto, que con el pasar de los tiempos se fueron combinando con los restos de barcos griegos y romanos hundidos en combate.

En Alejandría, Egipto, en el año 365 d.C., un devastador terremoto hizo que muchas construcciones quedaran sumergidas en las aguas del Mediterráneo. Entre las ruinas descubiertas años después se encontraron gran diversidad de piezas históricas, como esfinges, estatuas, embarcaciones griegas y romanas y algunas piezas de lo que se piensa fue el Faro de Alejandría, una de las maravillas del mundo antiguo.

Hasta el momento, todas esas ruinas permanecen bajo el agua, y sacarlas las pondría en peligro inminente. En respuesta a esto, se pensó construir el primer museo submarino, diseñado por el arquitecto Jacques Rougerie, experto en estructuras espaciales y submarinas, el cual diseño una estructura de 4 velas de fellucas, el navio tradicional del Nilo. Para acceder al museo, existirá una parte en la costa, desde donde los habitantes serán transportados a la parte submarina a través de túneles de fibra de vidrio, dónde habrá una construcción en torno a las ruinas para que puedan apreciarlas.



Se espera que su construcción demore 3 años, aunque todavía esta -en veremos- su financiamiento, claro que después de superar este impase y el problema de la turbiedad del agua, Egipto sería el primer país del mundo con tener un museo submarino en su territorio.

Este es un sitio declarado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO [2001], por lo que se tendrán que tomar toda clase de precauciones, aunque primero deberán encontrar los patrocinios necesarios para solventar este proyecto.





31 julio 2009

Ecologí­a y Bioclimática: Micro-casas prefabricadas sostenibles

Simplificar el diseño de una vivienda en un cobertizo puede parecer un paso radical, sin embargo puede ser una solución económica para aquellas personas que no tienen suficientes recursos para afrontar el pago de una hipoteca.


La empresa FKDA ha desarrollado micro-casas prefabricadas con sistemas sostenibles que garantizan una habitabilidad cómoda, autónoma y eficiente, gracias a una fusión idónea entre arquitectura e ingeniería.

Las micro-casas, construidas mediante madera bajo certificación de calidad de la FSC, contiene un aislamiento de fibra celulósica procedente del reciclado de periódicos. En su interior se encuentra distribuido el sistema eléctrico, que garantiza la calefacción radiante a través del suelo, iluminación LED, termo para calentar el agua, así como diversos electrodomésticos, todo ello bajo el funcionamiento de paneles solares fotovoltáicos, aunque además, también tiene la posibilidad conectarse a la red eléctrica urbana común. En resumen, puede ser tan agradable como un apartamento tipo estudio, o incluso mejor.

La vivienda estará disponible en dos opciones; la primera de 80 metros cuadrados, cuyo precio rondará de 42,000 a 59,000 euros, y la segunda más pequeña de 42 metros cuadrados que tendrá un precio que oscila entre los 24,000 y 40,000 euros. Teniendo en cuenta que los costos en energía serán prácticamente nulos dada su autonomía, la relación costo/eficiencia podría ser ideal como alternativa para muchas propietarios.



Arquitectura: Pabellones para la Expo Shanghai 2010.


De nuevo la atención mundial se vuelve a China. Después de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, que dejaron al mundo un gran legado de megaproyectos, la mayoría diseñados por arquitectos que forman parte del star-system, ahora las miradas se centran en la ciudad de Shanghai, que se está preparando a pasos acelerados para la EXPO 2010.

La EXPO tendrá lugar del 1 de Mayo al 31 de Octubre, de momento 181 países y 45 organizaciones internacionales han confirmado su participación. Aquí los pabellones más curiosos:

Pabellond de Reino Unido
Pabellond de Reino Unido [Thomas heatherwick].

Pabellón Suizo
Pabellón Suizo [Buchner Bründler Architects].

Pabellón de Singapur
Pabellón de Singapur.

Pabellón MeteoWorld
Pabellón MeteoWorld [acerca del Clima].

Pabellón de Israel
Pabellón de Israel [Haim Dotan].

Pabellón de Finlandia
Pabellón de Finlandia [JKMM].

Pabellón de Japón
Pabellón de Japón.

Pabellón de Dinamarca
Pabellón de Dinamarca.

Pabellón de Francia
Pabellón de Francia [Jacques Ferrier].

Pabellón de España
Pabellón de España [EMBT Arquitectes].

Arquitectura: Anara Tower, el rascacielos en forma de propulsor de Dubai

La torre Anara es el nuevo ejemplar de rascacielos futurista que se suma al ya abigarrado skyline de Dubái, en los Emiratos Árabes, tendrá 125 plantas y alcanzará una altura de 700 metros aproximadamente. El diseño es obra de la firma británica Atkins, que anteriormente había conseguido los proyectos de otros edificios en Dubai como: la torre -verde- de 400 metros Lighthouse y Iris Bay, un proyecto de menores dimensiones]. Su promotor es la firma emiratí Tameer.

Una vez más podemos confirmar que Dubai es una de la ciudades del mundo en dónde más se está construyendo; y no cualquier cosa, se construyen verdaderas obras de ingeniería con alta tecnología. Esta vez se planea construir la Anara Tower que contará con uno de los restaurantes más costosos y elegantes del mundo en sus últimos pisos.

La Anara Tower tendrá 125 plantas y alcanzará una altura de aproximadamente 700 metros. Su promotor es la firma emiratí Tameer. El diseño es obra de la firma británica Atkins, que anteriormente había conseguido los proyectos de otros edificios en Dubai [la torre -verde- de 400 metros Lighthouse y Iris Bay, un proyecto de menores dimensiones].

El elemento que ha definido la Anara Tower es la forma de un gran propulsor de vidrio que se encontrará en la parte superior. El propulsor no rota así que no habrá problemas en disfrutar del menú y de la impresionante vista a unos 2000 pies de altura.

-La Anara Tower es el nuevo ejemplar de rascacielos futurista que se suma al ya abigarrado skyline de Dubái, en los Emiratos Árabes. La innovadora propuesta ha sido desarrollada por la prestigiosa firma británica Atkins, que ya se hizo cargo del diseño de varios edificios en la ciudad-.

Este edificio multi-usos contendrá oficinas [incluyendo la sede de la promotora Tameer], tiendas, una galería de arte para exhibiciones y subastas, 300 apartamentos, 250 habitaciones de lujo y jardines cada 27 pisos. La construcción está a punto de empezar y suponemos que además de contar con apartamentos y restaurantes quizás incluya un hotel y servicios financieros.

La Anara Tower contendrá el apartamento que previsiblemente se convertirá en el más caro de la ciudad de Dubai, con piscina propia en altura y un ascensor exclusivo para dicho apartamento.

La torre emergerá sobre un podio o atrio y se elevará en dos cuerpos, unidos en el centro por un gran eje de unión acristalado.

La torre estará jalonada por jardines en altura cada 27 plantas. Dichos jardines se ubicarán sobre una gran plataforma que unirá ambos núcleos de la torre alrededor del eje.

-La impresionante estructura medirá unos 700 metros de alto, divididos en 125 plantas, que darán cobijo a oficinas, tiendas, 300 apartamentos y un hotel de lujo con 250 habitaciones. Pese a esta altura, la Anara Tower no será el techo de la ciudad, récord que ostentará la futura Burj Dubái, actualmente en construcción, y que se convertirá en la mayor estructura construida jamás por el hombre-.

La Anara Tower estará coronada por un gran vació circular, en el centro del cual se ubicará una cápsula acristalada sostenida por 3 brazos y que da el aspecto de ser una gran turbina eólica. Dicha cápsula contendrá un restaurante con vistas panorámicas sobre la Sheik Zayed Road, la avenida más importante de Dubai.

La torre no superará al Burj Dubai, pero será sin duda uno de los edificios protagonistas del recargado skyline de Dubai, así como el mayor proyecto del estudio de arquitectura Atkins.

24 julio 2009

Arquitectura: Mientras más complicado mejor, ¿condición de la Arquitectura del Nuevo Milenio?


El valor de la arquitectura contemporánea no radica en la calidad de sus espacios si no en la diferencia con lo que está alrededor. La arquitectura del presente siglo, caracterizada por estructuras de aspecto futurista, que remiten a las películas de ciencia ficción, puede considerarse como la arquitectura de los excesos.
La tendencia de la arquitectura del Nuevo Milenio ha dejado entrever que la representación le ha ganado terreno a las ideas.

Las estructuras que hoy le dan forma a las ciudades más importantes del mundo eclipsan la mirada de sus espectadores, ya sea por suntuosas o por excéntricas.

Mientras en el periodo moderno las frases que definieron gran parte de la arquitectura fueron Menos es más
-en relación a lo estético- y La forma debe seguir a la función –en relación a la eficacia de los espacios- en el Nuevo Milenio la frase que mejor refleja la condición de la arquitectura podría ser Mientras más complicado mejor.

La arquitectura del presente siglo, caracterizada por estructuras de aspecto futurista, que remiten a las películas de ciencia ficción, puede considerarse como la arquitectura de los excesos.

Los creadores de las obras del Nuevo Milenio, habiendo heredado todos los estudios y reflexiones en torno a la funcionalidad de los espacios desarrolladas durante el movimiento moderno, aplican el tiempo en diseñar los edificios más altos, los puentes más largos, las formas más atrevidas, las estructuras más lujosas, los espacios más innovadores, etc. No importa si son eficaces y mucho menos si corresponden con la realidad social de nuestro tiempo.

El valor de la arquitectura contemporánea no radica en la calidad de sus espacios si no en la diferencia con lo que está alrededor, el valor de una obra es mayor en la medida en que exprese un alto grado de significación con respecto a las estructuras similares que las han precedido.
Para confirmarlo sólo basta revisar las noticias de lo que se construye en el medio y lejano oriente por ejemplo ¿Cuántas veces en menos de diez años se ha anunciado la edificación de la Torre más alta del mundo? más de cinco: las Torres Petronas; las Torres Petronas; La Torre Taipei 101; el Burj Dubai; la Hyder Consulting Tower; la Nakheel Harbour and Tower, el Burj Mubarak; el Al Burj, etc.



Así también, podemos ver que día con día se anuncian proyectos de formas sumamente extravagantes, los ejemplos son muchos: Torres giratorias; edificios con forma de burbuja; islas con forma de palmera; edificios con apariencia de latas aplastadas; museos con apariencia de naves espaciales; y toda una serie de rarezas que han incurrido en la exageración de las cualidades formales que... mientras más complicadas, serán estimadas como mejores.

A pesar de lo poco convencional de estas estructuras, nada de lo que se ha hecho puede considerarse como verdaderamente innovador, pues los arquitectos franceses del siglo XVII con la denominada arquitectura utópica habían realizado –por lo menos en papel- muchos proyectos que fácilmente pueden equipararse con los que se han hecho en el presente siglo.

Otro caso es el de los arquitectos futuristas italianos, quienes incluso escribieron un manifiesto en el que proponen arquitecturas delirantes, de audacia temeraria y de enormes cualidades expresivas que, como la Estación de aeroplanos y trenes con funiculares y ascensores sobre tres niveles de vialidad, diseñada por Antonio Saint’ Elia, quedaron registradas solamente en papel debido a que en su momento no existían los recursos tecnológicos para llevarlas a cabo.

Esto pone de manifiesto que la arquitectura del siglo XXI, a pesar de que sus formas presumen una estética ultra-innovadora, es solamente un re-make de muchas de las formas de antaño que, a diferencia de las del Nuevo Milenio, aparecían no sólo como respuesta a un capricho, sino después de innumerables horas de estudio y sobre todo de la preocupación de que esta disciplina atendiera a las necesidades de la sociedad.

Dentro de toda la maraña de formas que se han hecho recientemente en Dubai, Shanghai, Beijing, Rusia o cualquiera de las ciudades que cuentan con los recursos económicos suficientes para llevar a cabo las supuestas Grandes Obras de Arquitectónicas del siglo XXI no hay ninguna en la que se vislumbre una propuesta destinada a atender las necesidades de la gente común, son grandes arquitecturas de fantasía que para la mayor parte de nosotros aparecen de la misma forma como lo hacen las escenografías de una espectacular película de ciencia ficción.

Víctor Patiño [arq.com.mx]


19 julio 2009

Eventos y exposiciones: Calatrava recibe el European Steel Design Award

Santiago Calatrava ha recibido el premio Europea Steel Design Award, el cual es otorgrado por la European Convention for Construction, por los tres puentes sobre el eje viario de la Ciuda d de Reggio Emilia, Italia. Los puentes forman parte de un desarrollo que incluye la estacion de ferrocarril Roma-Milan, una estacion de peaje para la Ciudad. Esta estacion de peaje cuenta con una impresionante cubierta de vidrio y es flanqueada por los tres nuevos puentes.

El conjunto esta formado por un puente central, el principal, Ponte di Scavalcamento dell'Autostrada A1, el cual conecta la Ciudad de Reggio Emilia con las zone norte dond e se encuentra la zona urbana. Hacia los costados se localizan dos puentes gemelos, el Ponte sulla Rotatoria sullo Svincolo Autostrada A1 y el Ponte Sulla Rotatoria su Via Filangeri.


El puente principal, es atirantado y formado por un arco desarrollado en torno a su eje longitudinal con una altura de 46 m, las costillas tienen un voladizo de 9.75m desde el cajon central y cuentan con una separacion de 3.5m entre si. Los puentes gemelos estan atirantados con un arco central desarrollado sobre su eje transversal, ambos estan compuestos por tramos de 90 m y apoyando el arco directametne al suelo. Al igual que el puente principal, los puentes gemelos tienen doble simetria respecto a los ejes longitudinal y transversal.

Arquitectura: Torre espiral en Barcelona

Un innovador y singular edificio, diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, se convertirá en la puerta arquitectónica del Campus Interuniversitario del Besòs, situado en la frontera entre Barcelona y Sant Adrià del Besòs. La nueva construcción, bautizada con el nombre de Spiralling Tower, es un edificio en forma de espiral donde las plantas se superponen unas sobre otras.

Este campus interuniversitario estará situado al final de la avenida Diagonal, una de las principales vías de Barcelona, a un costado del edificio Forum diseñado por Herzog y de Meuron para el Forum de las Culturas que tuvo lugar en el año 2004.

El edificio, que se ubica en la confluencia de las calles Taulat y Sant Ramon de Penyafort, tendrá una superficie construida sobre rasante de 20,650 m2.

Situado en un solar que es frontera literal entre los ayuntamientos de Barcelona y de Sant Adrià del Besòs, la Torre Espiral cuenta con 11 plantas sobre rasante más una subterránea y está organizado por la superposición de diferentes cuerpos de forma romboidal que van creando distintas terrazas y voladizos que aseguran excelentes vistas al mar y al entorno urbano de esta zona en transformación al tiempo que en el interior están previsto grandes atrios con luz natural y una organización variada y dinámica de los espacios.

La construcción del edificio -acabará el proceso comenzado con el Fórum y convertirá la zona en una de futuro y apuesta por el conocimiento, la innovación y la generación de ideas-, declaró el representante del Consorcio, Royes.

El rector de la UPC dijo que la Torre Espiral aspira a convertirse en un nexo entre el futuro campus de la UPC y la zona empresarial. Destacó que el proyecto se llevará a cabo de manera sostenible y respetuosa con el medio ambiente.





Arquitectura: Un Guggenheim para Abu Dhabi

La Fundación Guggenheim ha anunciado que abrirá su museo mas grande en la Ciudad de Abu Dhabi, el arquitecto responsable del diseño sera el Canadiense Frank Gehry. El museo se localizara en la isla de Saadiyat, una isla deshabitada en el Golfo Pérsico.
Era de esperar, o, en todo caso, decir que es la cereza del postre. Con sus petrodólares en la mano, los árabes han observado a Thomas Krens, director del Guggenheim de Nueva York durante los últimos veinte años, para levantar la nueva sede con la marca Guggenheim en Abu Dhabi, una ciudad de 400,000 habitantes que produce el 10 por ciento del petróleo mundial.

El experto dice que será -el museo del siglo XXI- y aplicará sus fórmula ganadora: un edificio firmado por un arquitecto mediático, la base de una colección permanente y muestras itinerantes que garanticen la renovación de las audiencias.

El gran desafío de los tiempos actuales, lo sabemos todos, será el precio de las entradas y la caída en la recaudación de la taquilla con la merma del turismo que amenaza ser mayor en los próximos años.

Viejo conocido en el mundo museístico, Krens impulsó la creación del Guggenheim de Bilbao, que ha sido, sin duda, su iniciativa más audaz y más lograda.

Fue este neoyorquino de 64 años quien convenció a los vascos de desembolsar 200 millones de dólares para levantar la nave de titanio, proyecto de Frank Gehry, que hasta el presente ha sido por lejos la mejor inversión del País Vasco, si se piensa que la ciudad se iba en picada tras la reconversión industrial que obligó a cerrar los antiguos astilleros.

Los tiempos han cambiado. En Madrid, Krens ha dicho que se vienen tiempos difíciles para los museos porque la crisis tocará los presupuestos de las empresas y el aporte de los sponsors ya no será igual.

Para los funcionarios de cultura de la Argentina, Krens también es un referente. Más de una vez Lombardi y Lopérfido, cuando formaban parte de la mesa chica del grupo Sushi, tentaron a Krens con la idea de abrir un museo Guggenheim en Buenos Aires, una idea que también seducía a Jorge Telerman.

Sin embargo, todo quedó en agua de borrajas y durante un tiempo prosperó la idea de que la sede sería en Brasil.

Por ahora lo único cierto es que Abu Dhabi marcha viento en popa. Será un megacentro implantado en la isla artificial de Saadiyat. Con más de 300 millones de dólares de inversión inicial, deberá competir con otro megaproyecto: el Louvre de los Emiratos Arabes, en Dubai.

Solo un dato: la marca Louvre le ha costado a los árabes 400 millones de euros. Un punto de partida bien empinado.

El Guggenheim de Abu Dhabi será también diseñado por Frank Gehry y tendrá una superficie de 30,000 m2. Su apertura está prevista para 2013.

Será el más grande de todos los -Guggies-, una cadena a la que las malas lenguas han acusado de copiar para el mundo del arte el formato de Mc Donald's.

La Fundación ha anunciado que la inversión será de más de 160 millones de euros y según declaraciones de Frank Gehry, ha tratado de inventar una nueva forma de arquitectura la cual se adapta y juega con los colores del desierto a través de una fachada que combina la piedra y el vidrio.

Las autoridades de Abu Dhabi declararon que realizarán la compra de una valiosa colección de arte para llenar las diferentes salas cuando el museo abra sus puertas en el 2012. El programa incluye una colección permanente, galerías para muestras temporales, un centro de arte y tecnología, centro de arte contemporáneo árabe, islámico y relativo a la cultura de Oriente Próximo, centros de investigación y un laboratorio para la conservación y restauración.

El ajuste dramático requirió una nueva clase de arquitectura. El sitio en sí, está prácticamente sobre el agua o cerca del agua en todos los lados y en un paisaje de desierto con el hermoso mar. El museo a primera vista gritaría -Gehry-. Esta es una obra maestra típica metálica cuadrada y curva . Las galerías centrales fueron dispuestas para formar un patio. Entonces hay galerías de varias alturas y tamaños colocadas una sobre la otra para crear cuatro pisos. Estas serán las galerías más clásicas contemporáneas, completamente ambientadas con aire acondicionado y con claraboyas donde sea posible y un sistema de iluminación sofisticado.

El siguiente anillo de galerías rodean el centro, entonces saliendo del mismo estarán las galerías más grandes en una variedad de formas, y menos formalmente construida, para instalaciones especiales. El tercer anillo de galerías más grandes será menos terminado y más bien el espacio crudo industrial con la iluminación expuesta y sistemas. Estas galerías engendrarán casas para una nueva escala de arte contemporánea - el arte que, quizás, sería hecha sobre el sitio y de una escala que no podía ser alcanzada en otros museos en el mundo entero. Las alturas diferentes, formas, y el carácter de las galerías son algo que será estudiado y refinado mientras continúe el progreso del diseño.

18 julio 2009

Historia: ¿Que son los ELEAs? ¿Qué pasa en los ELEAs?

E.L.E.A. es el Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura. Se realizan en el mes de Octubre de cada año, siendo su duración de una semana. Los ELEAs se dividen en ELEA Norte y ELEA Sur. Su desarrollo es similar al EASA, European Architecture Students Assembly (Asamblea de Estudiantes de Arquitectura Europeos).

¿Qué pasa en los ELEAs?

Acto de inauguración ELEA Norte XXI - Nicaragua 2004

En cada ELEA hay delegaciones de diversos países latinoamericanos, aunque no están representados todos los países de la región. Adicionalmente, se invita a una delegación de estudiantes estadounidenses de origen hispano.

putosELEA tiene un tema central. Hay talleres en los que se propone soluciones a problemas específicos del país sede, ponencias hechas por los mismos participantes, conferencias dadas por arquitectos y especialistas invitados, recorridos en zonas de interés de los países sede, y actividades sociales que propician el contacto entre las delegaciones.

Los ELEAs son responsabilidad del comité organizador de cada país, y de la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura, CLEA y CoLEA, para el caso del ELEA NORTE y del ELEA SUR, respectivamente.

Los estudiantes se hospedan estratégicamente en la ciudad sede. Por lo general la concurrencia de estudiantes varia entre 700 a 1000.

Los países miembros oficiales en la actualidad son Estados Unidos, México, Cuba, Guatemala, El Salvador, República Dominicana, Nicaragua, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Bolivia, siendo países invitados Chile, Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina.

Empezada las mañanas se efectúan las conferencias informativas para involucrar al estudiante con la realidad del país sede. Durante el día se efectúan los recorridos a los lugares más representativos de la ciudad, llamense zonas arqueológicas, centros históricos, zonas de expansión urbana entre otros. Durante las tardes se realiza la presentación de las ponencias según los subtemas a tratar en base al gran tema que envuelva el ELEA del respectivo año con la participación de todos los países. Posteriormente se realizan las charlas y conferencias de distinguidas personalidades invitadas incluyéndose foros académicos donde representantes por país intervienen dando sus perspectivas y visiones del día en cuestión. Adicionalmente se efectúan talleres académicos y sociales. La mayoría de las noches son libres, efectuándose una noche cultural un día central en una gran feria donde cada país es representado por un stand y realiza una exposición típica representando sus tradiciones con sus comidas, bebidas, música y costumbres.

Ediciones del ELEA

XXVI Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura - ELEA 2009 - Peru -

La Coordinadora Nacional de Estudiantes de Arquitectura y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Privada del Norte, sede del XXVI Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura (ELEA) y VIII Bienal tiene el agrado de invitar a todos los Estudiantes, Egresados y Arquitectos de las distintas Facultades de Arquitectura de Latinoamérica a participar de este evento, a realizarse del 3 al 10 de Octubre del 2009 en la ciudad de Trujillo. En el escenario mundial, la Arquitectura ha jugado un papel importantísimo en el desarrollo de la humanidad. Las ciudades de hoy, afrontan problemas que son vistos desde el punto de vista de planeta, a nivel global. Como estudiantes latinoamericanos de Arquitectura, tenemos retos por delante, retos que parten por definir la Arquitectura del hoy en su connotación histórica, tanto retrospectiva como prospectivamente. La actuación del Arquitecto, por tanto debe aproximarse la regeneración urbana y por ello pensar en alternativas como la reutilización del parque de viviendas existente, la mejora de la eficiencia energética y medioambiental. En ello, se debe también considerar la vivienda, no como un elemento aislado, sino intrínsecamente inseparable de su entorno e interrelacionada con la política de suelo, en el marco de la construcción de la ciudad.
Debido a que las dimensiones están relacionadas entre sí, se estableció la premisa de CONEXIONES, desde el punto de vista sinérgico de la expresión y asimismo en connotación holística. Por ello, la Arquitectura que practicamos hoy debe ser vista como un legado patrimonial para las futuras generaciones, puesto que en retrospectiva, también hoy contamos con Arquitectura del pasado como un patrimonio actual. Esta comprensión se traduce en el término: “Arquitectura de Hoy: Patrimonio del mañana?” En efecto, muchas reflexiones se suscitan en el quehacer arquitectónico, teniendo como principal actor al Arquitecto en su praxis profesional y académica. Los puntos tales como Planeamiento Urbano, reducción de las demandas derivadas del transporte, ahorro de agua, Ahorro energético, Tratamiento de los desechos, de forma especial los materiales de construcción, Mejora del clima interior de los edificios, desarrollo de la implicación local en los procesos de planeamiento y gestión de la vivienda, mantenimiento y más rehabilitación de las viviendas existentes, utilización de nuevos materiales constructivos bajo el concepto de sostenibilidad, etc., forman parte de los temas implícitos bajo estas concepciones. Por ello, en líneas generales, el XXVI ELEA: Conexiones en Arquitectura, pretende ser un espacio para el intercambio de información sobre las investigaciones relevantes, análisis sobre el Ciclo de Vida en las edificaciones, análisis de los desempeños energéticos de las edificaciones, información sobre la iniciativa nacional en cada país; todos estos procesos forman parte de la tendencia en Arquitectura a pensar en forma sostenible y en el legado para las futuras generaciones.

17 julio 2009

Arquitectura: Vaeksthuset Botanical Garden

El proyecto consiste en un gran jardín al aire libre protegido en parte del sol por un pasillo largo de cristal conectado al invernadero. La característica sobresaliente del diseño es el domo grande como invernadero cubierto con una azotea puntiaguda de cristal.

La empresa de arquitectura danés Cebra, diseñó el jardín botánico para la Universidad de Aarhus. El proyecto generó un edificio competitivo para la restauración de los edificios existentes y el diseño de uno nuevo en el campus.

El proyecto de invernadero abarcará alrededor de 29,600 pies cuadrados proporcionando una amplia área de la flora y fauna de la universidad.

Dentro del edificio destacará una serie de vainas redondas, cada una de ellas inspiradas por las formas naturales.

El domo más grande es el invernadero cubierto con una azotea puntiaguda de cristal. Al lado de esto hay un complejo de instalaciones con espacios para oficinas, cafeterías y vegetación.

El tercer espacio es un jardín al aire libre en parte protegido del sol por un pasillo largo de cristal conectado al invernadero.

Arquitectura: Bares de hielo

Desde hace algunos años ha comenzado alrededor del mundo una moda fuera de lo común, en lo que se refiere a ambientación de espacios: Los Bares de Hielo, extraños lugares en los que la bebida que se sirve es por lo general Vodka, ubicados además, en las zonas más exclusivas de diferentes ciudades del mundo: Milán, París, Londres, Ámsterdam, Ciudad del Cabo, Montreal, Shanghai, Viña del mar y Ciudad de México.

A pesar de que de manera natural el ser humano busca siempre ubicarse en lugares cálidos cuya temperatura resulte confortable, desde hace algunos años ha comenzado alrededor del mundo una moda fuera de lo común, en lo que se refiere a ambientación de espacios: Los Bares de Hielo.

Estos extraños lugares, en los que la bebida que se sirve es por lo general el Vodka, están ubicados en las zonas más exclusivas de diferentes ciudades del mundo, algunos de ellos son: -Absolut Ice Bar- en Milán; -Ice Kube- en París; -Ice Space- en Londres; -Xtracold Ice bar- en Ámsterdam; -Ice Lounge- en Puerto de la Ciudad del Cabo en Sudáfrica; -Grey Goose sub zero- en Montreal; -Absolut Ice Bar- en Shanghai; -Antartic bar- en Viña del mar, Chile y el -Artic Bar- inaugurado recientemente en el centro de la Ciudad de México. Es importante mencionar que en el bar de hielo de México, la bebida principal no es el vodka sino el tequila.

Ice Lounge
Ice Lounge en Puerto de la Ciudad del Cabo en Sudáfrica.

Dentro de estos locales todo está hecho a base de hielo: las paredes perimetrales de estos lugares están recubiertas de grandes bloques o -tabiques- de hielo, así también, la decoración y el mobiliario en general: la barra, las sillas, bancos, mesas e incluso los vasos donde se sirven los tragos están hechos totalmente de este gélido material; exceptuando los techos y los pisos, pues estos últimos resultarían un tanto resbaladizos y por ende peligrosos.

La temperatura interior de estos lugares oscila entre los 5 y los 10 grados centígrados bajo cero, pero la temperatura que por lo general se utiliza es la de 5 grados, pues se dice que es la que mejor tolera el cuerpo humano en este tipo de entornos. Además con esta temperatura, se evita que la ropa y el mismo cuerpo humano queden adheridos a los bloques de hielo.


El mecanismo con el que funcionan estos lugares no es nada extraño, de hecho es el que utilizaría cualquier cámara frigorífica para almacenar productos perecederos. Estas cámaras frigoríficas se fabrican como cualquier otra, con paneles prefabricados con los que se delimita el espacio, posteriormente, al interior se colocan los difusores de aire.

El cuarto de máquinas, tampoco es diferente, y se coloca ya sea a un costado o en la parte posterior de la -cámara de congelamiento-. En el interior de estos lugares se colocan los motores con sus respectivos difusores. Es importante mencionar que el mecanismo que permite el congelamiento trabaja las 24 horas del día.


El arte y el diseño interior de estos espacios lo han realizado artistas canadienses o suecos, quienes por lo general son expertos en la técnica de la escultura en hielo. En algunos de estos espacios el diseño del mobiliario y la iluminación es totalmente -blanca- lo que le otorga al espacio un aura todavía más gélida, como en el caso del -Xtracold Ice Bar- de Ámsterdam o el -Artic Bar- de la Ciudad de México. En otros lugares, como en el -Ice Lounge- de Sudáfrica han jugado con el color de la luz, que tiene un tono un poco azulado y fosforescente, que remite inevitablemente a la famosa bebida conocida como gin-tonic. En otros lugares, como París y Londres, los diseñadores han jugado un poco más con el color de las luces utilizando rosas, azules, violetas y verdes, lo que hace que el espacio brille de una manera especial.

Si el hecho de que el espacio este construido a base de hielo parece una excentricidad, aún más es el hecho de que en algunos de estos bares, el hielo no de fabrica in-situ, como podría suponerse, sino que es importado directamente de Canadá, como en el caso del -Ice Space- de Londres, pues según dicen sus propietarios, el hielo que se fabrica con el agua de aquellas latitudes tiene una transparencia especial. En otros casos, como en el -Absolut Ice bar- de Shanghai y el de Milán, el agua con la que se fabrica el hielo se importa directamente del río Torne, ubicado en Suecia, pues se dice que el agua de este lugar es la más cristalina que existe en el mundo.

El mantenimiento de estos lugares es, hasta cierto punto sencillo, simplemente es necesario mantener las paredes lustrosas, que ya sea por la entrada del aire del exterior o por el calor que irradia el cuerpo humano suelen opacarse.

El periodo de vida, tanto de las paredes como del mobiliario, a diferencia de los convencionales, suele ser de seis meses como máximo, por lo cual es necesario que los dueños de estos lugares renueven la decoración una vez cumplido este lapso de tiempo.

Un detalle interesante, es que en algunos de estos lugares, antes de entrar, los clientes se preparan con unos guantes, gorro y un abrigo, que les presta el lugar, para posteriormente pasar a una ante-cámara en donde puedan comenzar a aclimatarse. Es importante mencionar que en algunos de estos sitios, los clientes tienen permitido permanecer entre treinta y sesenta minutos como máximo.

Arquitectura: Chamber Music Hall

El estudio de Zaha Hadid Architects ha diseñado una gran instalación en la Manchester Art Gallery para albergar espectáculos de música del compositor barroco Johann Sebastian Bach.

La sala, ha sido habilitada dentro de la Galeria de Arte de Manchester. Una vez que finalicen los conciertos programados se permitira la entrada a la sala del 4 de Julio al 1 de Agosto, la entrada es libre.

Translúcido, el tejido membrana estirado sobre una estructura de acero que se suspende del techo y divide el espacio, dando forma al escenario, a la audiencia y pasajes dentro y fuera del auditorio.

Claridad, los paneles de acrílico suspendidos sobre el escenario reflejan y dispersan el sonido.

El volumen de la cinta forma remolinos en la sala, la talla en la distribución espacial y visual hace referencia a las relaciones de la armonía de Bach. Se generala cinta encima del artista intérprete o ejecutante, cascadas en el suelo y envuelve a la audiencia. La sala de audiencias está esculpida en el fluído de los espacios.

Chamber Music Hall

-El diseño mejora la multiplicidad de Bach, a través de una integración coherente de la lógica formal y estructural. Una única banda de tejido continuo formando remolinos alrededor de sí mismo, la creación de capas-capullo, espacios para los artistas intérpretes o ejecutantes y la audiencia con un íntimo fluído espacial-, según palabras de Hadid.

El proceso de realización del diseño arquitectónico toma en cuenta consideraciones de escala, la estructura y la acústica, para desarrollar una dinámica de diálogo formal inseparable de su finalidad, como una íntima sala de música de cámara.

La superposición de los espacios y las funciones se logra a través de la cinta que se envuelve alrededor de sí mismo, alternativa de compresión al tamaño estrecho de la altura total de la sala. Circulaciones y visuales se conectan continuamente al descubierto pasando a través de una de las múltiples capas de espacio determinado por la cinta.

Varía la tensión entre la piel en la parte exterior de la cinta y el suave efecto de la misma tela en el interior de la cinta. Paneles acústicos de acrílico están suspendidos sobre el escenario para reflejar y dispersar el sonido, mientras que en el tejido surge una membrana visualmente imperceptible.

Iluminación programada y una serie de grabaciones musicales dispersas enriquecen la obra. La instalación está diseñada para ser transportable y volver a instalarse en otros lugares similares.

Creado para el Festival Internacional de Manchester, el lugar alberga una serie de conciertos que comenzó el viernes pasado y continúa hasta el 18 de julio. Los detalles de los conciertos se encuentran en el sitio web del MIF.

13 julio 2009

El arquitecto suizo Peter Zumthor gana el Premio Pritzker 2009

el Premio Pritzker 2009, ya que se acaba de anunciar que el premio, es para el arquitecto suizo Peter Zumthor (1943). El galardón, que está dotado con 100.000 dólares (unos 75.000 euros) le FUE entregado el 29 de mayo en Buenos Aires.

"Tiene el talento de combinar un pensamiento lúcido y riguroso con una dimensión realmente poética que otorga a sus obras una inspiración novedosa" afirmó en un comunicado Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt de Los Angeles, que organiza el premio, ha indicado que con este galardón pretenden reconocer el trabajo del arquitecto suizo, de carácter atemporal.

Zumthor es un verdadero maestro de la arquitectura, un artesano que trabaja a su propio ritmo (varios años por proyecto) desde las apartadas montañas suizas, enfocandose en la atmósfera y los detalles de sus edificios, los cuales son piezas atemporales de arquitectura que no responden a ninguna moda: la capilla Brother Klaus, el Kolumba Museum, el Pabellón Suizo de la Expo Hannover.

Gran parte de la obra de Zumthor se encuentra en el cantón suizo de Grisons, en el que ha vivido y trabajado durante los últimos 30 años. Entre sus obras destacan los lujosos baños termales de Vals, que abrieron sus puertas en 1996 tras diez años de trabajo, y que es considerada su obra maestra.

En 1999 fue galardonado con el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea por su Museo de Arte de Bregenz, en Austria.

“Creo que la Arquitectura de hoy debe reflejar las tareas y posibilidades que le son inherentes. La Arquitectura no es un vehículo ni un simbolo para cosas que no pertenecen a su escencia. En una sociedad que celebra lo no escencial, la Arquitectura puede poner resistencia, puede contrarrestar la pérdida de forma y significado, y hablar en su propio lenguage. Creo que el lenguaje de la Arquitectura no es una cuestión de un estilo específico. Cada edificio es construído para un uso específico en un lugar específico y para una sociedad específica. Mis edificios tratan de responder las preguntas que surgen de estos simples hechos, de la forma más precisa y crítica posible.” Peter Zumthor.



Historia: The Pritzker

Creado el 1979 por Jay A. Pritzker e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas al enriquecimiento de la humanidad. Ciertamente una de las cualdidades que es requisito para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el pensamiento de dichas obras. Las obras además deben de ser funcionales y de buena calidad en construcción.

El premio anual de cien mil dólares, tiene un claro paralelismo con los premios Nobel, tanto por su importancia y repercusión, como por la forma en que se decide cada año el ganador. Las ceremonias de entrega no se celebran siempre en el mismo lugar, sino que se llevan a cabo en ciudades diferentes del mundo.

El primer arquitecto de ascendencia latina en ganarlo fue Luis Barragan, de Guadalajara, México. Años más tarde, en 1996, fue galardonado el español Rafael Moneo. El premio Pritzker es hasta hoy en día el premio de más prestigio y más peso de los galardones otorgados a los arquitectos.

Los Ganadores desde que se instauro este premio:

  • 1979 Philip Johnson (EEUU, 1906-2005)
  • 1980 Luis Barragan (México, 1902-1988)
  • 1981 James Stirling (Gran Bretaña, 1926-1992)
  • 1982 Kevin Roche (EEUU, 1922)
  • 1983 Ieoh Ming Pei (EEUU, 1917)
  • 1984 Richard Meier (EEUU, 1935)
  • 1985 Hans Hollein (Austria, 1934)
  • 1986 Gottfried Boehm (Alemania, 1920)
  • 1987 Kenzo Tange (Japón, 1913)
  • 1988 Gordon Bunshaft (EEUU, 1909-1990)
  • 1988 Oscar Niemeyer (Brasil, 1907)
  • 1989 Frank Gehry (EEUU, 1929)
  • 1990 Aldo Rossi (Italia, 1931-1997)
  • 1991 Robert Venturi (EEUU, 1924)
  • 1992 Alvaro Siza (Portugal, 1933)
  • 1993 Fumihiko Maki (Japón, 1928)
  • 1994 Christian de Portzamparc (Francia, 1944)
  • 1995 Tadao Ando (Japón, 1941)
  • 1996 Rafael Moneo (España, 1937)
  • 1997 Sverre Fehn (Noruega, 1924)
  • 1998 Renzo Piano (Italia, 1937)
  • 1999 Norman Foster (Gran Bretaña, 1935)
  • 2000 Rem Koolhaas (Holanda, 1944)
  • 2001 Jacques Herzog (Suiza, 1950)
  • 2001 Pierre de Meuron (Suiza, 1950)
  • 2002 Glenn Murcutt (Australia, 1936)
  • 2003 Jorn Utzon (Dinamarca, 1918-2008)
  • 2004 Zaha Hadid (Gran Bretaña, 1950)
  • 2005 Thom Mayne (EEUU, 1944)
  • 2006 Paulo Mendes da Rocha (Brasil, 1928)
  • 2007 Richard Rogers (Gran Bretaña, 1933)
  • 2008 Jean Nouvel (Francia, 1945)