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Atte: Arq. Aldrin Tapia
Autor

19 febrero 2010

Ecologia: Cientos de ciudades se preparan para una nueva edición de La Hora de la Tierra

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El Cristo Redentor de Río de Janeiro, uno de los monumentos que se 'apagaron' en 2009. Foto: Earth Hour.

La Hora de la Tierra nació como una acción publicitaria realizada por la agencia Leo Burnett Sydney para la organización WWF en 2007.

Con la simple consigna de apagar la luz por una hora en una determinada fecha, se logró una increíble respuesta del público australiano, que hizo de la acción un éxito.

Tal fue la respuesta que en 2008 el evento se hizo global, y numerosas ciudades del mundo se sumaron a la iniciativa. Lo mismo ocurrió en 2009, y el próximo 27 de marzo a las 20:30, 2010 tendrá su propia edición del evento.

De acuerdo a un release de prensa, ya se sumaron oficialmente a la iniciativa 656 ciudades, pueblos y municipalidades en 80 países de todos los continentes. Algunas de las ciudades que participarán son Atenas, Bangkok, Ciudad del Cabo, Delhi, Dubai, Ginebra, Hong Kong, Estambul, Manila, Moscú, Roma, Seúl, Singapur, Sydney, Tel Aviv y Toronto, entre otras.

Además, dentro del sitio global de Earth Hour, más de cinco millones de personas en 226 ciudades del mundo reafirmaron su participación ubicando sus nombres en un mapa interactivo.

Dentro de Latinoamérica, las oficinas locales del WWF en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, México, Paraguay y Perú están promoviendo la iniciativa, mientras que el mapa muestra a 58 mil personas de Sudamérica que ya se sumaron.

Participar es simple: el próximo sábado 27 de marzo, a las 20.30 hora local de tu país o ciudad, apagá todas las luces de tu hogar por una hora entera. Los organizadores también promueven que juntes a amigos y familiares para celebrar todos juntos esta hora.

Una hora de luz apagada no será demasiado para salvar al planeta, pero el participar de acciones colectivas nos recuerda que estamos juntos en esto. Así que a marcar las agendas.

Más en www.EarthHour.org

Arquitectura: Henderson Wave Bridge, el puente peatonal en forma de serpiente más alto de Singapur.

Ubicado en las cordilleras del sur de Singapur, con 36 metros por encima del Henderson Road, el Henderson Wave Bridge se lleva el título del puente peatonal más alto de la República ubicada al Sudeste Asiático y, con su forma ondulada de siete semicurvas alternadas por encima y por debajo de su cubierta, el único en el mundo.

Singapur es un país pequeño, sin embargo, cuenta con jardines, parques y bellos paisajes que lo hacen único y especial. Con ello, el Henderson Wave Bridge, considerado como uno de los últimos iconos construidos en esa urbe, por su diseño tan particular con formas onduladas, permite obtener diferentes perspectivas de la ciudad y de los paisajes característicos del sur de la República, así como del Heartlands, el mar y el distrito central de negocios.

Con 36 metros por encima del Henderson Road, el Henderson Wave Bridge es el puente peatonal más alto de Singapur. Su construcción fue objeto para conectar las colinas de Monte Faber y Telok Blangah Hill.

Aunque con diferente antigüedad a la del puente del Gran Canal de Venecia, el Henderson Wave Bridge es un excelente ejemplo de una estructura peatonal, elegante, moderao y funcional. Abierto desde el 2008, el puente se extiende a lo largo de 300 metros sobre el Henderson Road.

-Vista a 360 grados del Henderson Wave Bridge, el puente peatonal en forma de serpiente más alto de Singapur-. Click aquí para ver en fullscreen.

Henderson Wave Bridge se encuentra en las cordilleras del sur de Singapur, conectando una hermosa franja de 9 kilómetros de jardines que constan principalmente de tres parques: Mount Faber, Telok Blangah Hill Park y Kent Ridge Park, que con frecuencia son comparados con el Central Park de Nueva York. El puente en sí mismo es impresionante. La cubierta está hecha de miles de listones de madera Balau, perfectamente cortadas y dispuestas a lo largo de la cubierta que funje como columna vertebral de un enorme serpentear. Cada curva ondulante en forma de caparazón por encima de la cubierta, protege las zonas de asientos resguardando al visitante que observa las diferentes perspectivas de la ciudad que esta estructura ofrece por la forma tan singular en la que fue diseñada.

Con este icono artístico Singapur tendrá mayor probabilidad de convertirse en un lugar obligado para el turismo, así como una República con mayor actividad al aire libre y disfrutar de la vegetación que aún se conserva y aprecia en la zona, y no sólo como una gran jungla de concreto que año con año se acrecenta.

-Vista a 360 grados del Henderson Wave Bridge, el puente peatonal en forma de serpiente más alto de Singapur-. Click aquí para ver en fullscreen.

El puente esta diseñado a partir de una forma única integrada por siete curvas onduladas de acero compuestas de -costillas- que alternadamente, se levantan por encima y por debajo de la cubierta. La -costillas- curvadas generan pequeños espacios en forma de nichos que funcionan como refugios con asientos en su interior.

La cubierta y los laterales han sido forrados de listones de madera Balau amarilla, un material único en Asia sudoriental, con el objeto de unificar la estructura por medio de la textura, color y tono del acabado. Otra característica relevante de esta obra de arte, son las dimensiones de las lamas que marcan la altura en que te encuentras a lo largo del puente.

En virtud de haberse construido con una gran cantidad de madera, el Consejo Nacional de Parques [NParks], quién es el encargado del mantenimiento de la estructura, ha prohibido fumar por razones de seguridad, aún considerándose un espacio al aire libre. Más allá del puente y de un kilómetro a pie sobre la colina, se llega a experimentar la caminata entre los bosques y senderos serpenteantes tierra.

Henderson Wave Bridge
Henderson Wave Bridge, el puente peatonal en forma de serpiente más alto de Singapur. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

La iluminación artificial es proporcionada a partir de LED's que funcionan de 19:00 hrs. a 02:00 hrs. del otro día, enfatizando las formas de ondulares en toda la longitud del puente, llenándolo así, de un resplandor distintivo y único en la zona.

El Primer Ministro de Singapur, Lee Hsien Loong inauguró oficialmente el Henderson Wave Bridge, junto con Alexandra Arch el 10 de mayo de 2008.


Henderson Wave Bridge
Henderson Wave Bridge, el puente peatonal en forma de serpiente más alto de Singapur. Click aquí o en la imagen para ver albúm.



Henderson Wave Bridge
Henderson Wave Bridge, el puente peatonal en forma de serpiente más alto de Singapur. Click aquí o en la imagen para ver albúm.


Arquitectura: The Rolling Bridge, un diseño roscable en acero irresistible

Ubicado en la zona de Paddingtonwalk, en Londres, un barrio en pleno desarrollo inmobiliario, tanto de vivienda, como de oficinas y áreas verdes en la ribera del Gran Union Canal, el Rolling Bridge, a cargo de Thomas Heatherwick, es una estructura que en posición horizontal funje como puente de acero y pasarela, diseñada para elevarse y plegarse en forma de círculo por medio de las secciones moduladas contraídas por gatos hidráulicos, con el objeto de mantener disponible el vacío cubierto para libre transito subterráneo de quien lo requiera.

El Rolling Bridge, de Heatherwick Studio, ganó en 2005 el British Structural Steel Award, prestigioso concurso que ha galardonado en otras ocasiones a Foster and Partners entre otros.

Thomas Heatherwick es el diseñador y artífice del Rolling Bridge [Puente enrrollable] el mismo que ha recibido varios premios por su originalidad. A diferencia de los tí picos puentes móviles, este puente se enrrolla en si mismo hasta formar un octágono, mediante un mecanismo hidraúlico.

Rolling Bridge está situado dentro de un nuevo conjunto residencial y de oficinas y sirve para transitar a través de un canal.

-The Rolling Bridge, un diseño roscable en acero irresistible [Thomas Heatherwick / Heatherwick Studio]-.

Este proyecto, de Heatherwick Studio, está ubicado en la zona de Paddingtonwalk, Londres. Un barrio en pleno desarrollo inmobiliario, tanto de vivienda, como de oficinas y áreas verdes en la ribera del Gran Union Canal.

El Rolling Bridge ya no se entiende dentro de un diseño convencional donde la lógica haría un solo elemento rígido que se levanta al paso de los barcos, este puente levadizo se encrespa hacia arriba. Mientras que en su posición horizontal, es un puente de acero y una pasarela normal, al momento de elevarse se repliega en forma de círculo. El claro que libra el puente es de doce metros, modulada por secciones que la dividen en 8 tramos, y está hecho para encresparse por los arietes hidráulicos fijados en la barandilla de cada sección.

Rolling Bridge abre todos los viernes al mediodí a pero se debe considerar que en las ocasiones en que la velocidad del viento supera los 45 Km/h el puente no se abre.

-The Rolling Bridge, un diseño roscable en acero irresistible [Thomas Heatherwick / Heatherwick Studio]-.

CAD y 3D: Arquitectura virtual, la revolución del diseño arquitectónico.

El universo de objetos construídos, visualizados, accedidos, manipulados y utilizados tridimensionalmente con propósito arquitectónico en un ámbito digital informático que les confiere condición de virtualidad, es definido como Arquitectura virtual, la última tendencia en diseño arquitectónico. La computadora ha sido la tecnología con la que se han podido concebir complejas ecuaciones matemáticas para describir el espacio y desarrollo de formas; con la ayuda de programas específicos diseñados para ese objetivo ha optimizado procesos computacionales definidos en algoritmos para la visualización de estructuras arquitectónicas.

La creciente velocidad con la que se desarrolla la ingeniería de los programas de cómputo vuelve complejo el afirmar con certeza el momento en que éstos se integraron realmente como herramientas, y de qué manera transformaron los usos y costumbres en diferentes materias de desempeño profesional.

En la aplicación de diversos programas se percibe que la ingeniería es la encargada de reproducir los ambientes y actividades análogas en el uso tradicional, para incorporarlos gradualmente en nuestro desempeño, incluso, actualmente existen concursos para el desarrollo de realidad virtualen donde, por supuesto, la Arquitectura es el tema central de estas animaciones.

La práctica arquitectónica se incluye como una de las materias inmersas en este cambio tecnológico; las primeras experiencias de la arquitectura asistida por computadora se dan en la década de los 60's. Hacia los últimos años se hace referencia a una Arquitectura Virtual realizada en un espacio tridimensional, en la cual se concibe una arquitectura aparente pero no real.

La computadora ha sido la tecnología con la que se han podido concebir complejas ecuaciones matemáticas para describir el espacio y desarrollo de formas; con la ayuda de programas específicos diseñados para ese objetivo ha optimizado procesos computacionales definidos en algoritmos para la visualización de estructuras arquitectónicas.

-Actualmente, la Arquitectura Virtual está orientada a la realización de Arquitectura pensada para el ciberespacio, utilizando tecnologías de realidad virtual, inmersiva o no-.

La Arquitectura Virtual es un universo de objetos arquitectónicos, construídos, visualizados, manipulados, utilizados tridimensionalmente, en un ámbito digital informatizado, que les da carácter de virtualidad y que permite que se active esta opción, tanto dentro como fuera de línea.

Este concepto es la evolución de los primeros ejemplos de arquitectura asistida por computadora de los años 60's, pero cobró importancia a partir del auge de la virtualidad, que en 1997, concretó la competencia internacional de la Casa Virtual. Actualmente, dicho concepto está orientado a la realización de arquitectura pensada para el ciberespacio, utilizando tecnologías de realidad virtual, inmersiva o no.

Uno de los pioneros en esta área fue Marco Novak, en los 90's, con su ensayo sobre Arquitectura Líquida. Fue precursor de una serie de ensayos sobre este tema en Internet.


Evolución de la Arquitectura Virtual.

Pueden establecerse tres fases en la evolución de la Arquitectura Virtualdesde la perspectiva de la creación de ámbitos virtuales en arquitectura.

1. Presentación tradicional de un proyecto arquitectónico. Se concibe un ámbito virtual desde el que se genera un proyecto arquitectónico tradicional, y se presenta empleando los medios técnicos adecuados: dibujos en programa CAD, animaciones, ambientaciones, entre otros. El producto cumple con todos los requisitos de presentación de un proyecto tradicional: plantas, cortes, perspectivas, fachadas, proyecciones axonométricas, maquetas, además de ser perfectamente construíbles. En esta etapa, el ordenador es meramente una herramienta de apoyo en el desarrollo del proyecto.

-Se concibe un ámbito virtual desde el que se genera un proyecto arquitectónico tradicional, y se presenta empleando los medios técnicos adecuados: dibujos en programa CAD, animaciones, ambientaciones, entre otros-.

2. Empleo de nuevas herramientas informáticas. Incorporación de nuevas tecnologías y herramientas informáticas, como la realidad virtual [inmersiva o no] al proceso de generación de un proyecto arquitectónico tradicional, el cual se orienta al cumplimiento de los requisitos tecnológicos de constructibilidad, pero está presentado y representado completamente en forma digital enriqueciéndose con la visualización y navegación de los espacios virtuales concebidos. Esta fase comienza a mediados de la década de los 90's y permanece activa actualmente.

3. Exploración de un campo virtual. La identificación y exploración de un ámbito virtual en el cual se generan proyectos de arquitectura completamente digitales, tanto en su representación y presentación, como en sus características arquitectónicas. En este tipo de ambiente virtual se pueden manejar los conceptos y comportamientos del ciberespacio, como la inmaterialidad, la incorporeidad, la instantaneidad en el traslado de un punto a otro, es decir, el desplazamiento no convencional, como el vuelo o la tele transportación. También se puede utilizar conceptos no construíbles, como portales que aparecen cuando uno se acerca, cambios en el -ambiente exterior- que se visualiza cuando se está en el mundo, cambios en el comportamiento del mobiliario arquitectónico o urbano... ¡en fin!, las posibilidades de innovación formales y funcionales son casi ilimitadas. A los efectos del presente evento y consecuentes con las más promisorias tendencias de la época actual denominaremos esta última fase comoArquitectura Virtual o Arquitectura hecha para el Ciberespacio.

-En este tipo de ambiente virtual se pueden manejar los conceptos y comportamientos del ciberespacio, como la inmaterialidad, la incorporeidad, la instantaneidad en el traslado de un punto a otro, etc-.

La Arquitectura Virtual se encuentra aún en fase inicial de exploración, y promete cambios significativos en el ejercicio de los aspectos académicos y de práctica profesional de la arquitectura a través de una estrecha vinculación con la Internet y el desarrollo de la colaboración y la participación colectiva a distancia. Es, actualmente, la frontera en lo que a aplicaciones de las computadoras en arquitectura concierne. Existe otra modalidad que aún mantiene los requisitos de la arquitectura física, se conoce como arquitectura híbrida.


Aplicaciones de la Arquitectura Virtual.

La Arquitectura Virtual sirve para generar espacios que solamente se pueden visitar digitalmente, preferiblemente a través de la Internet. Esto último no es indispensable, pero si deseable, pues es importante la fácil accesibilidad del ente diseñado. Como tal permite no sólo mirar al futuro mediante la creación de nuevas modalidades de objetos arquitectónicos sino también la recreación del pasado, recuperando aquellos monumentos desaparecidos en el tiempo por erosión o destrucción intencional.

La Arquitectura Virtual como concepto, oficio y/o producto nos está permitiendo incursionar en el estudio y experimentación de un gran número de tipos de edificaciones, de los cuales aquellos que han hecho mayor y mejor uso de la tecnología son los Museos Virtuales visitables. No nos referimos a los catálogos museísticos por Internet, sino a los Museos y Galerías de Arte visitables y recorribles utilizando la Internet y programas especiales para la visualización de las edificaciones. Muchas de ellas no pasan de ser simples galerías, o adaptaciones de edificaciones básicas, en las cuales se -exhiben- obras de arte.

Museo Virtual de Artes
MUVA [Museo Virtual de Artes], un museo recorrible virtualmente utilizando la Internet y programas especiales para la visualización de sus espacios. Click aquí o en la imagen para comenzar recorrido virtual.

También existe la posibilidad de creación de propiedad inmobiliaria virtual sujeta a leyes de especulación afines a las del medio físico.

Y, por supuesto, aplicaciones docentes tales como el estudio del comportamiento estructural de edificaciones virtuales sometidas a esfuerzos de diferentes tipos y observar directamente la forma en la cual trabajan los componentes estructurales internos penetrando al interior de estructras que como las de concreto armado operan físicamente en situaciones ocultas.

Muchas posibilidades de aplicación están aún por descubrir: el límite lo marca la imaginación...

-La Arquitectura Virtual como concepto, oficio y/o producto nos está permitiendo incursionar en el estudio y experimentación de un gran número de tipos de edificaciones-.


Restricciones para hacer Arquitectura Virtual.

Las principales restricciones para el uso difundido de la Arquitectura Virtualcomo forma válida de Arquitectura, son:

1. La Tecnología. Paradójicamente, y si bien existe gran cantidad de aplicaciones para generar modelos en VRML [Virtual Reality Modelling Language –Lenguaje de Modelación para Realidad Virtual], los modelos que se pueden realizar con las versiones actuales de este lenguaje no se comparan con los modelos de fotorrealismo utilizados para presentaciones de Arquitectura. Por supuesto, el lenguaje VRML nos da la facilidad de poder recorrer rápidamente el modelo, y sacrifica el detalle a la velocidad.

Otras restricciones tecnológicas vienen dadas por la velocidad de conexión a la Internet y por la velocidad de procesamiento del computador que se esté utilizando.

2. La reducida participación en directrices y líneas de búsqueda compartidas. Un segundo tipo de restricciones, surgido de la misma incipiencia de la temática, estriba en la reducida participación [crítica en nuestro ámbito latinoamericano] en cuanto a directrices y líneas de acción compartidas que favorezcan la profundización en cuanto a la indagación y estudio tanto de las condiciones funcionales con base de las cuales operaría esta Arquitectura Virtual como de la promoción y estudio de la incorporación y uso apropiado de la Arquitectura en comunidades virtuales 3d conformadas por empresas tales como ActiveWorlds, Blaxxun, y más recientemente SIMS, entre otras.

Arquitectura: Aiola Island Bridge, la isla artificial que une los dos extremos de la ciudad de Graz

Diseñada estratégicamente al centro del río Mur, en la ciudad de Graz, Austria, el artista neoyorquino Vito Acconci ha convertido a la Aiola Island Bridge en una parte integral de la ciudad, un objeto de arte y arquitectura, una novedad absoluta inconfundible, en un centro turístico que enfatiza al río Mur. Se trata de una isla artificial construída en 2003 para la Capital Cultural de Europa. Se utiliza como un puente para cruzar y cuenta con una discoteca y un restaurante en el interior, entre otros espacios.

¿Qué sucede cuando a uno de los artistas más ingeniosos del mundo se le pide crear un proyecto excepcional para una ciudad como Graz, en Autria?, un objeto de arte y arquitectura, una novedad absoluta inconfundible.

La idea de integrar el río Mur en la vida de la ciudad se reflejo desde la fase de planificación de la Capital Cultural, ya que el río no sólo divide a la ciudad, sino también la conecta. De esta manera, el artista llevó a cabo la búsqueda de un sitio único para un edificio excepcional: la Aiola Island Bridge.

Basado en la idea de la ciudad de Graz, el artista propuso una -articulación artificial- implantada al centro del río que logrará dos objetivos: la integración con la naturaleza y la vinculación con la ciudad; idea que obligaría a los visitantes a adoptar nuevas perspectivas guiándolos a lo largo de caminos que hasta ese momento habían sido inaccesibles.
Vito Acconci, el artista y diseñador de Nueva York que en los últimos años se ha dedicado al desarrollo de proyectos arquitectónicos, decidió colocar una isla artificial sobre el río Mur que cumpliera con las exigencias requeridas y que además de brindar estancia y servicios, conectará los extremos de la ciudad de Graz.

Así, Acconci propuso la colocación de una plataforma flotante en el río, entre el centro histórico de la ciudad y Mariahilferplatz, creando una mirada y atención singular a cabo de un lugar inusual. Ahora, la isla se ha convertido en una celda pequeña y aislada de la cultura urbana en un lugar que nunca había sido parte de la ciudad y ahora aparece como un pequeño centro de vida.

Enmedio del río Mur se ubica Aiola Island Bridge, una isla artificial construída en 2003 para la Capital Cultural de Europa. Se utiliza como un puente para cruzar y también cuenta con una discoteca y un restaurante en el interior, entre otros espacios. La ciudad se enamoró de su isla en el río.

Debajo de la cúpula, se encuentra una cafetería, a cargo de la tradicional panadería de Sorger Graz, y diseñado por Acconci Studio y el estudio de arquitectura de Graz-basado purpur. Un paisaje fantástico para los niños ha sido creado en la pequeña área donde estas dos formas se cruzan. -Quisimos diseñar un lugar que se divide en dos zonas específicas gradualmente deban fusionarse-, explicó el arquitecto y artista estadounidense. -Si la gente se sienta en el teatro, ven el patio de recreo en la parte posterior y, si se sientan en la cafetería, están protegidos por el patio de recreo que forma parte de la cubierta de ésta-.

-Aiola Island Bridge, la isla artificial que une los dos extremos de la ciudad de Graz [Vito Acconci / Acconci Studio]-.

Lo que hace que la isla sea tan interesante no es sólo su combinación de espacio interior / exterior, sino también las nuevas perspectivas que ofrece de la ciudad. Acconci juega con los materiales de construcción a fin de garantizar el mejor efecto posible.

La isla es un juego de formas y elementos, un juego de la comunicación en el aislamiento, un lugar emocionante, una experiencia alegre y placentera, construida para el nuevo milenio como centro de reunión y comunicación social, jugar o simplemente, soñar y relajarse, todo a cabo por el agua, sobre el agua y en el agua.

Desde su apertura, la Aiola Island Bridge ha cumplido su función como plaza social del siglo XXI. Desde la fase de planificación de la Capital Cultural, el equipo estaba fascinado por la idea de integrarlo al río Mur, -cuyos extremos ahora son utilizados como puntos turísticos- en la vida de la ciudad. El río Mur, quien divide y enlaza ambos extremos de la ciudad de Graz, se ha convertido nuevamente en parte integral de la ciudad.

Aiola Island Bridge es una construcción que se absorbe a sí mismo, brillante, compuesta de varios elementos estructurales interconectados entre si, convirtiéndose así, en un hito surgido del agua.

Aiola Island Bridge
Aiola Island Bridge, la isla artificial que une los dos extremos de la ciudad de Graz [Vito Acconci / Acconci Studio]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

-La isla tiene una doble función: social y geográfica- comenta Karin Resetarits, quien organizo el acto de apertura. Hasta hace poco, el río era considerado como un obstáculo en la libre circulación de peatones, ahora se caracteriza por ser un lugar de relajación. El río dividía a la ciudad en dos partes, ahora esa división quedo atrás, las dos partes se encuentran cada vez más unidas. La isla también se considera como un símbolo muy valioso del río, como un tesoro. Así, un nuevo distrito nace del agua creciendo paulatinamente la ciudad de Graz, en Estiria [Austria].

El edificio cuenta con la capacidad para alojar hasta 300 personas, incluso, cada espacio puede dar servicio independientemente al horario y funciones del conjunto espacial: un pequeño café, un anfiteatro, un parque infantil -en conjunto una pequeña isla aislada a la mitad de camino de la cultura urbana en un lugar que nunca le perteneció a la ciudad, pero que ahora se integra en todo momento, convirtiéndose en el centro turístico obligado para todos los visitantes internacionales.

La cubierta del anfiteatro y la cafetería se define por una cúpula redondeada que, entrelazándose con el cuenco dan cavidad a un pequeño parque infantil creado para los niños con suficiente espacio para jugar. Acconci logro integrar en su diseño el espacio interior con el exterior, fundiendo uno con el otro mutuamente, al igual que las aguas del río que en ese punto se dividen continuando su flujo ininterrumpido al otro lado de la isla. La Aiola Island Bridge se convierte así, en un torbellino de ideas y formas, funciones y contenido. -Queríamos diseñar algo que demarca claramente dos zonas y hacer que se entrelazan unas con otras- al borde estadounidense entre la arquitectura y el arte explica de esta manera.

Aiola Island Bridge
Aiola Island Bridge, la isla artificial que une los dos extremos de la ciudad de Graz [Vito Acconci / Acconci Studio]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Arquitectura: Leonardo Bridge, una estructura ingenieril concebida hace más de 500 años

Diseñado bajo la premisa primordial de una circulación peatonal y ciclista pura, fuera de vehículos, el Leonardo Bridge, concebido hace más de 500 años con el nombre de Golden Horn Bridge por versado italiano Leonardo da Vinci para una de las entradas a Turquía y ahora desarrollado por el artista noruego Vebjorn Sand, para el arco de Akershus, Noruega, es una aproximación a menor escala del diseño de da Vinci propuesta como una estructura esbelta a base de arcos, anclada únicamente en sus extremos, con 360 metros de largo y 40 por encima del nivel del mar, en el punto más alto del tramo.

Leonardo da Vinci era artista, científico, arquitecto e ingeniero. Sus diseños revelaron un espíritu de investigación en ciencia y una capacidad de inventiva que iba más allá de su tiempo.

Leonardo Bridge es un modelo de puente basado en un diseño hecho por Leonardo da Vinci en 1502 y bautizado con el nombre de Golden Horn Bridge [Puente Cuerno de Oro, en español]. Se pensó que con sus 720 pies de largo sería capaz de atravesar a lo largo de una entrada en Turquía, pero Leonardo no encontró apoyo para su diseño revolucionario y el puente nunca se construyó. La base de su construcción fue aceptada solo como un principio de ingeniería luego de que pasaron 300 años.

Concebido por Leonardo da Vinci en 1502 y desarrollado por Vebjorn Sand en 2001, Leonardo Bridge es una estructura diseñada para circulación peatonal y de bicicletas ubicada en el arco de Akershus, Noruega; es una versión reducida del diseño que da Vinci había propuesto originalmente con el Golden Horn Bridge. Leonardo Bridge mantiene una longitud aproximada a los 360 metros de largo y 40 por encima del nivel del mar, en el punto más alto del tramo. [El proyecto original de da Vinci estaba destinado a ser mucho más grande: 1,080 metros de largo y 120 metros sobre el nivel del mar].

Golden Horn Bridge, Leonardo Bridge
Leonardo Bridge, una estructura ingenieril concebida hace más de 500 años [Leonardo da Vinci, Vebjorn Sand]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Vebjorn Sand, pintor noruego y creador de arte público, ha hecho otro proyecto real: él tomó simplemente el dibujo de Leonardo da Vinci para el puente de una de las entradas a Turquía presentado en su tiempo, y propuso la idea para su construcción ante la Administración Pública de Carreteras de Noruega. Aunque apenas una organización con visión de futuro, cuando se presentó el proyecto de Sand, la reacción fue unánime. -Todos supimos que el proyecto sería algo más que otro puente aburrido-, dice Sand en una reunion con funcionarios del gobierno, -estaremos haciendo historia-.

El puente es considerado por los estudiosos de da Vinci como el primer proyecto de ingeniería civil en la historia basado en un diseño da Vinci, pero si no fuera por el ojo del artista noruego Vebjorn Sand, el dibujo pequeño en la esquina de uno de cuadernos de da Vinci podría haber seguido siendo sólo una idea. En cambio, Sand propuso a la Administración Pública de Carreteras de Noruega un modelo matemática y estructuralmente bien definido.

Sand y su equipo están trabajando en la creación de puentes similares en Odessa, Texas; Karuizawa, Japón, Estambul y Turquía, donde fue originalmente destinado a ser construido.

Golden Horn Bridge, Leonardo Bridge
Leonardo Bridge, una estructura ingenieril concebida hace más de 500 años [Leonardo da Vinci, Vebjorn Sand]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.