General: El nuevo perfil del Arquitecto

Sumergidos en nuestro añejo orgullo, los arquitectos seguimos pensando que todo sigue igual, ya que como siempre las cosas se harán como a nosotros nos gusta y bajo nuestros propios dictados, pero no será que desde hace mucho las cosas han ido cambiando y hoy más que nunca debemos revisar con claridad y profunda autocrítica si realmente el Arquitecto actual realmente responde a las necesidades de nuestro momento, o acaso, nos hemos ido quedando atrás y al final muy probablemente la sociedad y el mercado laboral nos acaben haciendo a un lado.

Hace tan solo 10 años todos esperábamos impacientes la llegada del año 2000 e incluso no faltaron los que temerosos pronosticaron el final de los tiempos. Hoy a 8 años de que este nuevo siglo iniciara el mundo no se terminó y aún estamos todos aquí, sin embargo lo que si es claro es que la velocidad a la que las cosas están cambiando sobrepasa en mucho nuestra propia capacidad de adaptación.

El mismo mundo financiero hoy se encuentra inmerso en una grave crisis y lo que si queda muy claro es que independientemente del desastre económico, la forma de trabajar y de hacer negocios cambiará en el mundo... y por cierto, a todo esto, ¿y los arquitectos...?

Al parecer sumidos en nuestro añejo orgullo seguimos pensando que todo sigue igual, ya que como siempre las cosas se harán como a nosotros nos gusta y bajo nuestros propios dictados, pero y acaso no será que desde hace mucho las cosas han ido cambiando y hoy más que nunca debemos revisar con claridad y con profunda autocrítica si realmente el Arquitecto actual, es decir su Perfil profesional realmente responde a las necesidades de nuestro momento, o quizás como yo mismo a veces pienso, nos hemos ido quedando atrás y al final muy probablemente la sociedad y el mercado laboral nos acabarán haciendo a un lado, como ya quizás muchos de nosotros sentimos en carne propia.

Muchos de nuestros colegas se quejan amargamente y de manera permanente con relación a las bajas expectativas de supervivencia, pero será realmente que el mundo se ha detenido repentinamente o quizás más bien ya hay muchos otros que lentamente han ido ocupando el lugar del arquitecto en el concierto del quehacer cotidiano.

La pregunta está en el aire, es un problema estructural y de crisis del modelo actual de nuestra sociedad o quizás será que a pesar de que las cosas han ido cambiando, nosotros no hemos sido capaces de cambiar nuestro Perfil Profesional cotidiano... desde luego empezando por los planes de estudio de las Escuelas de Arquitectura en las que a lo mejor habría que empezar a hacer mucho énfasis en la necesidad de orientar la formación del Arquitecto en torno a las Competencias Horizontales...

Arquitectura: Nuevo Museo de la Acrópolis, un recinto que ha cambiado la fisonomía de Atenas

En pleno barrio Makriyianni se alza el Nuevo Museo de la Acrópolis, ultramoderno, enorme, ampuloso y extravagante. Obra del neoyorquino de origen suizo Bernard Tschumi, el museo es mucho más que un instrumento para la recuperación de los mármoles de Elgin y su planteamiento museográfico que recorre a través de piezas magníficas la historia antigua de la Acrópolis y sus laderas, convierte la visita en una gran experiencia.

Los números del edificio son dignos de una gigantomaquia: 21,000 metros cuadrados [14,000 dedicados a exposición, es decir, 10 veces más que el antiguo museo situado allá arriba junto al Partenón], 130 millones de euros, 4,000 objetos, 16,000 metros cuadrados de mármol y 4,390 de cristal usados en la construcción, una previsión de dos millones de visitantes al año, 10,000 al día, 1,000 por hora... Es difícil decir si esto es en lo que pensaba la actriz y ministra al lanzar la convocatoria del concurso internacional para el nuevo equipamiento en Atenas en 1989, cuando recalcó que ese nuevo museo serviría especialmente como expresión del deseo y la voluntad de los griegos de recobrar los polémicos mármoles exiliados, las piezas que el conde de Elgin se llevó de la Acrópolis hace 200 años y que se exhiben en el British Museum de Londres. -El museo es el símbolo de un país que respeta su pasado y lo honra-, ha declarado significativamente el ministro de Cultura griego Antonis Samaras.

-Nuevo Museo de la Acrópolis, un recinto que ha cambiado la fisonomía de Atenas [Bernard Tschumi]-.

El nuevo y apabullante edificio incluye todo un piso, el tercero, que exhibe en una magna galería la decoración del Partenón que se conserva -dispuesta tal y como estaba en el templo- y en la que se destaca con copias [que es como señalar acusadoramente con el dedo] lo que hay en el museo londinense. El visitante puede seguir, dando una vuelta de 360 grados como si girara alrededor del templo, las historias de las metopas y del friso, encajados sus fragmentos en paneles sujetos por columnas y en un muro, respectivamente. A la vez, mira hacia fuera y a través de las grandes cristaleras y ve la Acrópolis. Muy hermoso. Cuando uno piensa en el viejo y cochambroso museo en la Acrópolis...

-Nuevo Museo de la Acrópolis, un recinto que ha cambiado la fisonomía de Atenas [Bernard Tschumi]-.

El nuevo museo, al nivel de los grandes de Europa, se esgrime como el argumento definitivo para el retorno de los mármoles. Ante este impresionante y moderno contenedor es inevitable preguntarse qué excusa hay ya para mantener separado, cercenado, un conjunto como el de la decoración del Partenón [sin olvidar a la pobre cariátide solitaria del Erecteión, lejos, en Londres, de sus pétreas hermanas]. Son muchos en la propia Gran Bretaña, donde ya Lord Byron insultaba a Elgin por el asunto, lo que, a la vista del museo, apremian a la devolución inmediata de los 75 metros de friso, 15 metopas y 17 estatuas de los pedimentos que se exhiben en la Duveen Gallery del British. Es como si la mitad de la Mona Lisa se exhibiera fuera del Louvre, se ha sugerido. Pero el nuevo museo, obra del neoyorquino de origen suizo Bernard Tschumi, es mucho más que un instrumento para la recuperación de los mármoles de Elgin y su planteamiento museográfico, que recorre a través de piezas magníficas la historia antigua de la Acrópolis y sus laderas, convierte la visita en una gran experiencia. Una de las grandes aportaciones científicas del museo -aparte de permitir la exhibición de objetos notables que se encontraban en almacenes por falta de espacio- es devolver su historicidad a la peña sagrada de Atenas que a menudo se ha tratado de presentar como congelada en una única época, la del Siglo V antes de Cristo y el programa [re]constructivo de Pericles y Fidias, el artista que fue su Miguel Ángel o su Speer según la perspectiva [no olvidemos que el Partenón es la expresión de un imperio, el ateniense, despótico y depredador en su política exterior].

-Nuevo Museo de la Acrópolis, un recinto que ha cambiado la fisonomía de Atenas [Bernard Tschumi]-.

En el nuevo centro se exhiben objetos que subrayan que la Acrópolis fue ocupada también en los períodos micénico y arcaico [bellísimas las sonrientes, felices korai] y cómo antes del Partenón hubo un pre-Partenón, y de qué manera sufrió el santuario a manos de los persas.

Entre los atractivos del museo, la visión de restos de la Atenas de los Siglos IV al VII de nuestra era excavados durante las obras de construcción y sobre las que el visitante literalmente pasea, la gran galería de escultura arcaica, donde te encuentras las figuras en un bosque de columnas, o la rampa de entrada que hace subida recordando el acceso a la Acrópolis. Aparte de los relieves del friso y las metopas del Partenón, hay piezas tan extraordinarias como la Niké calzándose la sandalia, las cariátides del Erecteión, dispuestas en un espacio que transpira grandiosidad, el Moshophoros [el que carga el ternero], las esculturas de los pedimentos de los antiguos templos de la Acrópolis o los enigmáticos ojos votivos del santuario de Asclepios, por no hablar del impresionante y rotundo culo del Kritios Boy, que parece estar pidiendo un poema de Cavafis.

Nuevo Museo de la Acrópolis, un recinto que ha cambiado la fisonomía de Atenas [Bernard Tschumi]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

El impacto visual del edificio es enorme hasta el punto de que ha cambiado la fisonomía de toda una parte de Atenas. Desde los edificios altos se aprecia a lo lejos como una gran masa geométrica insertada cual excrecencia junto al pie de la peña de la Acrópolis, en el lado sur, frente al teatro de Dionisios. De noche el efecto es aún más fuerte, pues su iluminación distrae del maravilloso skyline de la montaña sagrada.

El edificio en sí, rodeado en parte de jardines donde ya medran los flacos gatos atenienses, es monumental [o un mamotreto, según los gustos]. Su construcción ha supuesto la demolición de numerosas casas y una gran controversia urbana.

Nuevo Museo de la Acrópolis, un recinto que ha cambiado la fisonomía de Atenas [Bernard Tschumi]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

En fin, la construcción en Atenas arrastra polémica desde que acusaron a Fidias de quedarse oro de la gran estatua de la diosa Atenea en el Partenón y a Pericles de gastarse una fortuna en la Acrópolis como si fuera su puta -lo dice Plutarco-. Hasta fin de año el museo, para el que se recomienda un tiempo de visita de tres horas, tiene un precio simbólico de entrada de 1 euro y a partir de 2010, de 5 euros.

Aerotel, diseño conceptual de un hotel en el aire para construirse en el agua

Diseñado por el estudio de Arquitectura ruso de Alexander Asadov y, con capacidad de instalarse en cualquier superficie de agua, el Aerotel es una increíble estructura cuya característica principal radica en la cubierta estética aligerada que se asienta serenamente en la cumbre de un sistema elegante de soportes cimentados en fondo acuático. Este diseño de hotel flotante como alternativa a las islas artificiales, se está llevando a cabo en algunos lugares del mundo como modo de colonización de las aguas costeras para fines principalmente turísticos y residenciales.

Los hoteles submarinos ya se van a quedar anticuados. Los hoteles flotantes, sobre el agua, también. Pero tal vez éste sea el primer hotel aéreo que se vaya a construir, un proyecto ambicioso que sin duda resultará espectacular.

El estudio ruso A. Asadov ha diseñado lo que ellos llaman Aerotel, un hotel en el aire para construirse en el agua. Es decir, las bases del hotel se construyen debajo del agua, pero la construcción en sí, no está sobre ella, sino algunos metros arriba.

Concebida como una estructura acuática elegante repleta de jardines colgantes, la isla flotante -espacial- preserva en su totalidad el ecosistema bajo el cual se sitúa, contrastando con las islas hechas por el hombre que perturban el ambiente con toneladas de relleno de grava. El concepto del Aerotel de Asadov toma la idea ecológica de las islas hechas por el hombre a una mejor propuesta ambiental, ya que el impacto de estas estructuras sería mínimo bajo el agua dónde se colocan.

-Aerotel, diseño conceptual de un hotel en el aire para construirse en el agua [Alexander Asadov]-.

El estudio ruso A. Asadov propone este diseño de hotel flotante como alternativa a las islas artificiales, cuya construcción se está llevando a cabo en algunos lugares del mundo como modo de colonización de las aguas costeras para fines principalmente turísticos y residenciales.

Este estudio propone que de hacerse este tipo de incursiones constructivas en el medio acuático se hagan de una forma menos intrusiva que lo que suponen las islas artificiales, tal y como se puede ver en este diseño, suspendido sobre unos enormes pilares que se internan en el agua para sustentar toda la estructura en el fondo.

El Aerotel consiste en un cuerpo circular de 200 metros de ancho de red entrelazada anclada a tres columnas que se estiran hacia el fondo del sitio. El cuerpo de la estructura puede alojar espacios para cafe, restaurantes y winter gardens adicionalmente al hotel.

Aerotel, diseño conceptual de un hotel en el aire para construirse en el agua [Alexander Asadov]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Todos los usos del edificio Aerotel descansan en la estructura elevada a una cierta altura sobre el agua, que permite dejar libre el espacio bajo la misma. El acceso al Aerotel es por muelles o por plataformas para dirigibles. Se podría llegar de dos maneras: 1]por el agua -por un muelle a lo largo del soporte- o, 2]desde el aire -por un dirigble [sus valores: Diámetro 200 metros, altura 65 metros].

Alexander Asadov es famoso por su estilo de diseño deconstructivista arquitectónico, el cual es contraindicativo de la típica opulencia Rusa. Su diseño puede ser instalado en cualquier superficie de agua, ya se un lago u océano.

Esta especie de isla flotante resultará, según el estudio de arquitectura encargado del proyecto, una solución arquitectónica ventajosa de cara al futuro, con menor costo económico y medioambiental que otras construcciones.

Aerotel, diseño conceptual de un hotel en el aire para construirse en el agua [Alexander Asadov]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Según su página web, el costo de este tipo de edificios es menor que el de hacer una isla artificial, y además preserva el ecosistema del agua, porque no interrumpe significativamente su espacio.

Cuenta con dos niveles de recreo. En el agua [agua dulce y de mar] y en el aire. Se puede acceder al hotel por aire y por mar. Tiene un diámetro de 200 metros, una altura de 65, y contaría con 250 habitaciones, aproximadamente 500 personas.

Arquitectura: Jesolo Magica, una estructura con formas de líquido

Con formas de líquido que quitan el aliento, el Jesolo Magica, a cargo del estudio de renombre internacional Zaha Hadid Architects, es una importante vía de acceso a la ciudad, una estructura que llama la atención de cualquier persona que visite la zona. Cuenta con un hotel de 5 estrellas, dos complejos comerciales, oficinas, una sala de congresos, un gimnasio, una discoteca y un restaurante que ofrece unas vistas impresionantes de los jardines cercanos.

Zaha Hadid Architects ha diseñado Jesolo Magica, un centro comercial y complejo de oficinas localizado en la ciudad de Jesolo, Italia. El proyecto, situado a medio camino entre centro de la ciudad de Jesolo y la costa, se divide en dos edificios. Ambos dan a la Vía Roma Destra, una posición estratégica que hace del proyecto una gran puerta de entrada a la ciudad.

En la parte oeste de la Vía Roma, se sitúa el centro de retail en dos plantas, rodeado por espacios de uso público y aparcamiento. Esta zona también alberga un gimnasio y un club nocturno. Al este de la Vía Roma se erige un nuevo hotel con un centro de conferencias y un spa; el proyecto se completa con oficinas y restaurantes que ofrecen vistas panorámicas.

Jesolo Magica, una estructura con formas de líquido [Zaha Hadid Architects]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Como los pétalos de una flor, los volúmenes que alojan el centro de retail se abren alrededor de un espacio central; aquí, los ejes principales de circulación atraviesan una galería que ha sido transformada en una plaza. El hotel, que forma el último -pétalo- disfruta de las vistas por encima del Lago Venecia.

El centro de retail y el centro de congresos, con sus sinuosas curvas, dialogan con el precioso entorno que los rodea. Grandes aperturas permite la iluminación natural y que el medio natural penetre a través de los edificios-pétalos, que se convierten en un punto de observación hacia el lago.

Texto en inglés.

Zaha Hadid Architects has designed the Jesolo Magica shopping mall and office complex located in town of Jesolo, Italy. The project was divided into two zones that situated half way between Jesolo town center and waterfront.

This year, ZAHA HADID is the leading guest architect for -Barbara Cappochin- International Biennial of Architecture with a personal show set up in the Palazzo della Ragione in Padova, Italy.

Jesolo Magica, una estructura con formas de líquido [Zaha Hadid Architects]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

The initiative is promoted by the Barbara Cappochin Foundation and the Chamber of Architects, Planners, Landscape Architects and Conservationists of the Province of Padua with the Veneto Regional Government and Padua City Council, in partnership with the International Union of Architects [U.I.A] and the National Council of Architects, Planners, Landscape Architects and Conservationists [C.N.A.P.P.C.].

Zaha Hadid has designed a retail and business center in the town of Jesolo, Italy, currently on display in Palazzo della Ragione in Padova.

The new Jesolo Magica shopping mall and office complex is divided into two zones that are located halfway between the town centre and the Jesolo waterfront. Both areas give onto Via Roma Destra, a strategic position making the project a major gateway to the town. In the area to the west of Via Roma, the project envisages the creation of a retail centre on two floors surrounded by areas for public use and car parking.

This zone will also house a gym and nightclub. To the east of Via Roma will stand a new hotel with a conference centre and health spa; the project will be completed by offices and a restaurant offering panoramic views.

Jesolo Magica, una estructura con formas de líquido [Zaha Hadid Architects]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Like the petals of a flower, the volumes that comprise the Jesolo Magica retail centre open up around a central space; here, the main axes of circulation traverse a gallery that has been transformed into a piazza. The hotel, which forms the final -petal-, frames the view beyond the road and enjoys views over the Venice lagoon.

The retail and congress centre, Jesolo Magica, dialogs with the precious territorial environment, thanks to its sinuosity and long entrances allows natural light and natural environment go dip through the petals-buildings, which became observation point towards the Lagoon.

Arquitectura: Knokke Footbridge, el puente playero de Bruselas

Ubicado en las playas de Knokke, el balneario más famoso y popular de Bélgica, los arquitectos de Ney and Partners han diseñado el Knokke Footbridge, un puente con 102 metros de longitud apoyado en tan sólo cuatro soportes separados a cada 28 metros de claro, determinado a ser una estructura icónica con formas orgánicas dedicada a facilitar la llegada de los peatones a las playas de Knokke.

Nunca un puente peatonal fue tan envidiado por los conductores de autos. Pero si de conductores se trata sólo pueden transitar por él, ciclistas y skaters.

Con sus 102 metros de largo, la función de este puente es facilitar la llegada de los peatones a las playas de Knokke, el balneario más famoso y popular de Bélgica.

Este puente de 102 metros de largo descansa en cuatro soportes puestos a 28 metros de distancia entre ellos.

Knokke Footbridge, el puente playero de Bruselas [Ney and Partners]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Ney and Partners trabajaron este Puente de manera tradicional. Primero dibujaron a mano muchas ideas, hasta quedar satisfechos con un diseño. Luego, discutieron si ese diseño era posible. Posteriormente volvieron a evaluar si el diseño y la función iban de la mano. Para finalmente quedar con el diseño que vemos.

Y, al final de todo volvieron a diseñar este puente con un software con funciones de laboratorio en el que se suponían algunos impactos extremos, como fuerza de viento, saturación de peatones, golpes en sus columnas. El resultado fue esta especie de cinta de encaje que ahora es una estructura icónica de Bruselas ubicado en el cruce de la avenida Queen Elizabeht con Ostende.

Knokke Footbridge, el puente playero de Bruselas [Ney and Partners]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Datos técnicos:

* Arquitectos: Ney and Partners.

* Lugar: Knokke, Flandes, Bélgica.

* Cliente: Flemish Community.

* Longitud del proyecto: 102 m.

* Presupuesto: 1'700,000 euros.

* Año de construcción: 2004–2007.

* Fotógrafo:Daylight.

VIDEOS: Sky City 1000, el rascacielo de un kilómetro de altura en Tokio

Sky City 1000, el rascacielo de un kilómetro de altura en Tokio [I de V]. seleccion de los editores Archivo con extensión .txt que contiene el link de un videoclip [parte I de V] con duración de 09:12 [09 minutos, 12 segundos] que muestra la concepción, diseño y desarrollo del Sky City 1000, un rascacielo de un kilómetro de altura y 800 hectáreas de base ubicado en Tokio, Japón, que pretende albergar una población de 35,000 personas, incluyendo viviendas, comercios, instalaciones educativas y de ocio, junto con los más avanzados sistemas de transporte, comunicaciones y suinistros de energía, y en la que podrán trabajar 100,000 personas. Estará formado por niveles separados cada 10 pisos que permitirán obtener enormes espacios intermedios que contendrán areas verdes bañadas de luz natural. La información se narra en español. El archivo pesa 128 bytes. Califícalo Coméntalo Detalles

Sky City 1000, el rascacielo de un kilómetro de altura en Tokio [II de V]. seleccion de los editores Archivo con extensión .txt que contiene el link de un videoclip [parte II de V] con duración de 09:12 [09 minutos, 12 segundos] que muestra la concepción, diseño y desarrollo del Sky City 1000, un rascacielo de un kilómetro de altura y 800 hectáreas de base ubicado en Tokio, Japón, que pretende albergar una población de 35,000 personas, incluyendo viviendas, comercios, instalaciones educativas y de ocio, junto con los más avanzados sistemas de transporte, comunicaciones y suinistros de energía, y en la que podrán trabajar 100,000 personas. Estará formado por niveles separados cada 10 pisos que permitirán obtener enormes espacios intermedios que contendrán areas verdes bañadas de luz natural. La información se narra en español. El archivo pesa 128 bytes. Califícalo Coméntalo Detalles

Sky City 1000, el rascacielo de un kilómetro de altura en Tokio [III de V]. seleccion de los editores Archivo con extensión .txt que contiene el link de un videoclip [parte III de V] con duración de 09:12 [09 minutos, 12 segundos] que muestra la concepción, diseño y desarrollo del Sky City 1000, un rascacielo de un kilómetro de altura y 800 hectáreas de base ubicado en Tokio, Japón, que pretende albergar una población de 35,000 personas, incluyendo viviendas, comercios, instalaciones educativas y de ocio, junto con los más avanzados sistemas de transporte, comunicaciones y suinistros de energía, y en la que podrán trabajar 100,000 personas. Estará formado por niveles separados cada 10 pisos que permitirán obtener enormes espacios intermedios que contendrán areas verdes bañadas de luz natural. La información se narra en español. El archivo pesa 128 bytes. Califícalo Coméntalo Detalles

Sky City 1000, el rascacielo de un kilómetro de altura en Tokio [IV de V]. seleccion de los editores Archivo con extensión .txt que contiene el link de un videoclip [parte IV de V] con duración de 09:12 [09 minutos, 12 segundos] que muestra la concepción, diseño y desarrollo del Sky City 1000, un rascacielo de un kilómetro de altura y 800 hectáreas de base ubicado en Tokio, Japón, que pretende albergar una población de 35,000 personas, incluyendo viviendas, comercios, instalaciones educativas y de ocio, junto con los más avanzados sistemas de transporte, comunicaciones y suinistros de energía, y en la que podrán trabajar 100,000 personas. Estará formado por niveles separados cada 10 pisos que permitirán obtener enormes espacios intermedios que contendrán areas verdes bañadas de luz natural. La información se narra en español. El archivo pesa 128 bytes. Califícalo Coméntalo Detalles

Sky City 1000, el rascacielo de un kilómetro de altura en Tokio [V de V]. seleccion de los editores Archivo con extensión .txt que contiene el link de un videoclip [parte V de V] con duración de 09:05 [09 minutos, 05 segundos] que muestra la concepción, diseño y desarrollo del Sky City 1000, un rascacielo de un kilómetro de altura y 800 hectáreas de base ubicado en Tokio, Japón, que pretende albergar una población de 35,000 personas, incluyendo viviendas, comercios, instalaciones educativas y de ocio, junto con los más avanzados sistemas de transporte, comunicaciones y suinistros de energía, y en la que podrán trabajar 100,000 personas. Estará formado por niveles separados cada 10 pisos que permitirán obtener enormes espacios intermedios que contendrán areas verdes bañadas de luz natural. La información se narra en español. El archivo pesa 128 bytes.

Arquitectura: Iglesia del Santísimo Redentor en San Cristóbal de la Laguna

Dedicada a la Resurrección, uno de los momentos más importantes en la historia del Cristianismo, la Iglesia del Santísimo Redentor, a cargo del arquitecto Fernando Menis, se compone de dos elementos: grandes volúmenes de hormigón conforman junto con la luz la totalidad del proyecto.

La Iglesia del Santísimo Redentor está dedicada a la Resurrección, uno de los momentos más importantes en la historia del Cristianismo. Cuando los seguidores comienzan a perder la fe, la Resurrección demuestra que la Palabra de Jesús es verdad.

El diseño se compone de dos elementos: grandes volúmenes de hormigón conforman junto con la luz la totalidad del proyecto. La iglesia se entiende como el primer episodio del Vía Lucis, la cueva donde fue enterrado Jesús. Un edificio austero, ausente de elementos superfluos, de ataduras, como la vida que llevó y el lugar donde resucitó.

Al entrar, al fondo, aparece la cruz desnuda e iluminada. Jesús ha resucitado. Detrás, una cascada de luz simbolizando el hueco de la entrada a la cueva. ¡La luz!. ¡La vida, la purificación, la resurrección, la alegría y la limpieza!. Ilumina cada uno de los sacramentos.

La luz da vida al bautismo, la confirmación, la eucaristía, la penitencia, la unción, el matrimonio y la orden sagrada. De este modo, la primera luz del día, a través de la cruz, ilumina la pila bautismal, la primera luz del cristiano. Al mediodía, a través del lucernario, se ilumina el altar, la confirmación y la eucaristía. A las 12:00, la Palabra. Un haz de luz se derrama frente al confesionario sobre el sacramento de la penitencia. El paso de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida. La disposición estratégica de los lucernarios logra el mismo efecto sobre la unción, el matrimonio y la orden sacerdotal.

La contundencia volumétrica y el juego racional de la luz conforman una iglesia de profunda raíz teológica, donde la re

Arquitectura: Centro Acuático Londres 2012, un proyecto inspirado en el fluido geométrico del agua en movimiento

Inspirado en las intempestivas olas de mar, el Centro Acuático Londres 2012, a cargo del despacho inglés Zaha Hadid Architects, estará integrado al Stratford City Bridge a nivel de base del edificio, una especie de podio de aspecto macizo sobre el que se ubica la cubierta del edificio, mucho más liviana y de mayor ligereza estructural y visual. El concepto arquitectónico del proyecto está inspirado por el fluido geométrico del agua en movimiento, creando espacios y un entorno en armonía con el Parque Olímpico y el río que se encuentra dentro de éste.

Con miras hacia las Olimpiadas de Verano Londres 2012, el despacho inglés inspira sus creaciones en las intempestivas olas de mar.

Se ubicará en el Parque Olímpico, siendo inaugurado para los juegos pero con la misión de ser una infraestructura plenamente reutilizable y adaptable tras los mismos.

El Centro Acuático se localizará en el Parque Olímpico, y ha sido diseñado con la misión de ser un edificio el cual pueda ser reutilizado y adaptado tras los Juegos Olímpicos. Localizado en el borde sudeste del recinto olímpico, junto al Stratford City Bridge, el edfico se integra con dicho puente a nivel de la base, un podio de aspecto macizo sobre el cual se localiza la cubierta del eficio, esta de mayor ligereza estructural y visual.

Zaha Hadid ha creado un diseño único para el Centro Acuático Londres, que albergará tres albercas que serán usadas en las próximas olimpiadas. Lo más sobresaliente del diseño es el ondulado techo que parece levantarse del piso como una ola gigante.

El edificio estará situado concretamente en el borde sudeste del recinto olímpico, junto al Stratford City Bridge. El edificio estará integrado con dicho puente a nivel de la base del edificio, una especie de podio de aspecto más macizo y sobre el que se ubica lacubierta del edificio, mucho más liviana y de mayor ligereza estructural y visual.

El techo de 160 metros de largo y 90 metros de ancho estará ubicado sobre un terreno de 20,000 m2 en línea perpendicular al Stratford City Bridge, con lo que el acceso resultará más sencillo.

Centro Acuático Londres 2012, un proyecto inspirado en el fluido geométrico del agua en movimiento [Zaha Hadid Architects]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

-El concepto arquitectónico del Centro Acuático Londres está inspirado por el fluido geométrico del agua en movimiento, creando espacios y un entorno en armonía con el Parque Olímpico y el río que se encuentra dentro de éste-, puntualiza el despacho inglés.

A pesar de que el centro fue diseñado para cubrir las necesidades de las Olimpiadas de Verano de 2012 tiene la flexibilidad de acomodar espacios y capacidad para darle uso posterior.

El centro acuático de Londres para los juegos Olímpicos de 2012 ha sido diseñado por el estudio Zaha Hadid Architects, inspirandose en la geometría fluida del agua en movimiento.

Arquitectura: Perot Museum of Nature and Science

Morphosis, el estudio lidereado por Thom Mayne, premio Pritzker del 2005, ha presentado su proyecto para el -Perot Museum of Nature and Science- el cual se localizará en la Ciudad de Dallas, Texas. Thom Mayne describe el proyecto como -una herramienta educativa viva inspirada en la naturaleza y la ciencia-.

El edificio está formado por una gran estructura de 50 metros de altura, alojando mas de 16,500 m2 de exposición y archivo. El terreno cuenta con una superficie de 1.9 hectáreas y se localiza en las avenidas Woodall Rodgers Freeway y Field Street. El presupuesto para este proyecto es de 185 millones de dolares y se espera la apertura para el año 2013.

Perot Museum of Nature and Science [Morphosis Architects]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Arquitectura: Dalian Shide Stadium, el nuevo estadio sustentable de China

Diseñado por NBBJ y ubicado en la ciudad de Dalian, el nuevo estadio Dalian Shide está destinado a señalar un nuevo rumbo en las construcciones deportivas. La arquitectura orgánica de este estadio reta la típica tipología que conocemos de los estadios, para convertirse en una impresionante piel envolvente alrededor de la cancha de juego.

Dalian Shide Stadium, el nuevo estadio sustentable de China [NBBJ]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

China sorprende cada día, y en arquitectura no se quieren quedar atrás. Si -El Nido-, el Estadio Nacional sede los Juegos Olimpicos del 2008 fue la sensación el año pasado, el nuevo estadio Dalian Shide, ubicado en la ciudad de Dalian está a destinado a señalar un nuevo rumbo en las construcciones deportivas. Y lo mejor es que no parece ser muy caro.

Para construir este estadio en la mitad del parque, se corta el suelo, y el piso pasa a convertirse en la muralla que sostiene sus graderías de pasto.

Lo curioso radica en su concepto, diseñado por NBBJ. Para construir este estadio en la mitad del parque, se corta el suelo, y el piso pasa a convertirse en la muralla que sostiene sus graderías de pasto. Además, dejando de lado una eventual mayor capacidad de público, queda abierta todo un sector de la galería para que no se tape la espectacular vista al mar. Así, por lo menos si el partido está un poco aburrido, pueden disfrutar de la naturaleza alrededor.

El diseño previó que la tierra se pliegue como paneles para crear una especie de jardines-muro, lo que hace que el espectador sienta que están en el centro mismo de la cancha. Este detalle resulta muy eficaz a la hora de involucrar al usuario ya que lo lleva a una experiencia dramáticamente mejorada, además de una mayor comodidad en sus servicios. Si buscaban algo icónico, pues estos muros lo son.

Dalian Shide Stadium, el nuevo estadio sustentable de China [NBBJ]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

El techo es un sistema flexible con cableado para mallas que protegen al público de los cambios climáticos, pero tanto en su funcionamiento para dar esa protección o detenido en cualquier fase de este proceso, el elemento queda espectacular.

Véanlo así: un cofre con alas de mariposa se abre a orillas del mar. Al levantarse las paredes se ve que están cubiertas de plantas vivas que cambian color según las estaciones, pero además son apoyadas en este espectáculo visual por paneles gigantes de luces LED.

Las paredes del jardín tienen a su vez otros elementos indispensables en este tipo de escenarios: las habitaciones del publico VIP, los tocadores y área de comida, los espacios mecánicos, y las boleterías. Como sea el espacio principal del estadio está abierto lo que hace que al mismo tiempo pueda apreciar el mar o la ciudad, cosa que hasta el momento solo sucede con este edificio.

Este estadio tiene elementos que lo convierte en un ícono global y fácilmente puede ser replicado en otras partes del mundo. Su evidente carácter amigable con el entorno lo convierte además en un ejemplo para el diseño sostenible reduciendo el consumo de energía, mejorando rendimiento energético, contribuyendo al aire limpio, y desarrollando una mejor calidad de vida para la comunidad.

El estadio cuenta con una ubicación privilegiada dentro de la ciudad, ya que tiene vistas espectaculares del océano, hacia las montañas y al centro de la ciudad. El diseño del estadio propone que la tierra se pliegue abierta a la creación de dos muros jardín, los cuales soportan la zona de gradas e insertan el cuenco entre ellos. Las paredes se convierten en los elementos icónicos, creando un sólido sistema de apoyo, el cual es a su vez muy llamativo dejando los extremos abiertos para conectar el interior con su contexto urbano en el exterior. La cubierta consiste de un sistema flexible de cables y telas las cuales protegen a los aficionados.

Dalian Shide Stadium, el nuevo estadio sustentable de China [NBBJ]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Elementos de sustento:

MUEROS VERDES: Proporcionan aislamiento a voluntad, reducen el uso de energía, filtra la polución del aire.

AGUA RECICLADA: Un reciclamiento total del agua puede reducir dramáticamente su desperdicio al ser usada también para irrigación, servicios higiénicos y aire acondicionado.

ENERGIA RENOVABLE: Se crearon fuentes de energía integrando molinos par energía eólica, paneles solares tanto en el techo como en las paredes del edificio.

POROUS SITE PAVING: Large site application to slow the rate of water run-off and reduce the impact on storm water drains.

EFICIENCIA: Incremente el porcentaje de ventilación al edificio en general.

PRE-FABRICACION: Algunos de sus diversos elementos pueden ser pre-fabricados en un pequeño y temporal taller en el mismo sitio.

FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO. "Panorama mundial en un solo Festival"

Casi una treintena de producciones entre largometrajes de ficción y documentales. Títulos para todos los gustos, un repaso a lo mejor, más actual y más premiado de la producción cinematográfica del mundo. Muchos títulos de primera fila ya son los confirmados para exhibirse en la III edición del Festival de Cine Global Dominicano, a celebrarse entre los días 18 y 22 de noviembre de 2009 en las ciudades de Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata y Nagua.

Esta gran cita anual se mantiene fiel a sus lineamientos y llega a esta tercera entrega con el lema que ya le ha dado el prestigio y el lugar destacado dentro de los circuitos internacionales: Temas Globales, Historias Personales.

Y es que echando un vistazo a los títulos que son seleccionados cada año, es fácil darse cuenta de que el espíritu del Festival es eso y mucho más.

Por algo, el equipo del mismo se dedica a lo largo de muchos meses previos, a hacer una recopilación de las historias que conformarán el programa final y que son las historias que recogen las películas que están dando la vuelta al mundo, de uno a otro gran festival. Y así es como el Festival de Cine Global Dominicano toca geografías completamente diferentes y ricas, acercando al público dominicano títulos de lugares tan remotos como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Israel, México, Perú, Uruguay, y Venezuela.

En este sentido, el Festival -una iniciativa de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y Global Foundation for Democracy and Development (GFDD)-, reunirá lo mejor del cine internacional en el suelo dominicano, ofreciendo a la vez oportunidades de aprendizaje, formación profesional y creación de redes tanto para el público como para los profesionales de la industria.

Natasha Despotovic, directora del festival, directora ejecutiva de GFDD y vicepresidenta de FUNGLODE, encabeza el equipo internacional y multidisciplinar del certamen. Aunque en el mundo abundan festivales de cine, de diferentes envergaduras y nichos temáticos, el Festival de Cine Global Dominicano es único en su especie por varias razones. “Es el único que presenta películas simultáneamente en cuatro ciudades y se extiende a través de todo un territorio nacional; es el único que lleva el cine a los auditorios de las universidades públicas y que trabaja directamente con las escuelas. Y es realmente extraordinario en su misión de promover el arte cinematográfico como medio para una mejor comprensión del mundo y una mayor conciencia sobre los temas globales contemporáneos”, asegura Despotovic. Además de ser un certamen organizado por instituciones sin fines de lucro, el Festival de Cine Global Dominicano se distingue por ser una plataforma inmejorable para la proyección del país como un territorio ideal para el rodaje y producción de películas y por tener entre sus objetivos principales la promoción de industria del cine en la República Dominicana, contribuyendo con el crecimiento económico del país.

Links relacionados:

Global Foundation for Democracy and Development
www.globalfoundationdd.org

Festival de Cine Global Dominicano
www.drglobalfilmfestival.org

FUNGLODE
www.funglode.org

News: Energía solar desde el espacio: Japón planea la primera central fuera de la tierra

Sigue la carrera por encontrar nuevas formas de generación limpia de energía para abastecer las necesidades del mundo, a veces con formas que parecen salidas de una película de ciencia ficción. Este es el caso del proyecto anunciado por Japón, que acaba de designar a un grupo de empresas que construirán una central solar espacial.

La misma estaría equipada con una superficie de cuatro kilómetros cuadrados de paneles fotovoltaicos, que, por su mayor cercanía al sol, serían hasta 10 veces más eficientes que los terrestres. La central sería puesta en órbita a unos 36 mil kilómetros de la tierra, donde convertiría la energía del sol en electricidad que sería enviada hacia la tierra por medio de microondas. Estas, a su vez, serían captadas por una antena parabólica que las volvería a convertir en corriente.

¿Por qué en el espacio? Además de que fuera de la tierra los rayos solares son mucho más potentes, al no estar ubicados en piso terrestre los paneles 'no tendrían noches', y por lo tanto trabajarían constantemente.

De acuerdo a AFP, el proyecto no es una simple idea utópica: la central ha sido adjudicada para su construcción a MHI y participan en él 16 importantes grupos japoneses como Mitsubishi Electric, NEC, Fujitsu y Sharp, entre otros.

Sin embargo, informa BBC Mundo que la tecnología necesaria para llevar a cabo esta iniciativa no está desarrollada todavía y que el costo para transportar los paneles a tal distancia en el espacio exterior podría ser enorme. Por lo tanto, los involucrados esperan que los gastos se reduzcan a medida que avance la tecnología en los próximos años.

La financiación de la primera etapa del proyecto -de investigación y desarrollo- fue estimada en 21 mil millones de dólares, según indicó la cadena de televisión Bloomberg.

El objetivo final es la producción de un gigawatt de energía para 2030, que es la fecha estimada de finalización de la iniciativa. AFP indica que esperan que para ese momento, el costo de la energía generada en el espacio pueda llegar a ocho yenes por watt (menos de un dólar) para las personas, con el fin de que la energía sea competitiva con otras fuentes.

Según la mencionada agencia, Japón lleva estudiando este tema desde 1998 con más de 130 investigadores trabajando en distintos grupos, aunque las primeras ideas de estaciones solares en el espacio nacieron a fines de los años '60. La coordinación del proyecto está en manos de la Agencia Espacial Japonesa (JAXA).

Más información: BBC Mundo, AFP, Bloomberg

Arquitectura: 6 sorprendentes eco-ciudades del futuro

Como respuesta a la creciente preocupación por el medio ambiente y a la tendencia hacia el desarrollo sostenible, alrededor del mundo están surgiendo proyectos de utópicas ciudades diseñadas para tener poco impacto en el planeta.

En esta nota presentamos a seis proyectos que están desarrollándose en el hemisferio norte: Masdar en Abu Dhabi, Logroño Montecorvo en España, Hanham Hall en el Reino Unido, Ecobay en Estonia, Eco City en Alemania y Songdo en Corea del Sur. Para esta primera parte de la nota comentamos los primeros tres proyectos.

Foto arriba: El proyecto Montecorvo en España ©MVRDV.

Masdar

La primera ciudad cero carbono y cero basura, Masdar, fue anunciada en 2007 y comenzó a construirse a principios de 2009 en Abu Dhabi bajo un proyecto del estudio de arquitectura inglés Foster + Partners. Tiene un perímetro de seis millones de metros cuadrados y capacidad para más de 47 mil habitantes.

Para llegar a su objetivo de cero carbono la ciudad está planteada como un área sin autos, por lo cual el sistema de transporte público es uno de sus ejes principales. El mismo está planificado para que los habitantes no tengan que caminar más de 200 metros para llegar a una parada. Si las personas prefieren caminar, veredas con sombra les permitirán hacerlo cubriéndolos del calor de medio oriente. La energía consumida dentro vendrá de fuentes renovables dentro de los límites de la ciudad.

La provisión de agua será por medio de colección de agua fluvial y una planta de desalinización. Los residuos, por supuesto, serán tratados con rigor: los orgánicos servirán de combustible para plantas de energía y los 'secos' serán reciclados.

Se estima que la ciudad estará lista para 2016, luego de una inversión de 13 mil millones de dólares que, paradójicamente, provienen de las exportaciones de petróleo de medio oriente.

Logroño Montecorvo

Este proyecto de la provincia autónoma de Rioja, España, de una ciudad que obtenga el 100% de su energía de fuentes solares y eólicas fue lanzado con un concurso internacional en 2007 y aprobado para su construcción en septiembre de 2008.

El proyecto fue diseñado por el estudio danés MVRDV y la firma española GRAS y tendrá una superficie de 56 hectáreas entre las colinas de Montecorvo y La Fonsalada. Allí se instalarán unas 3000 viviendas neutras en carbono que convivirán con el entorno natural sin afectar el paisaje. En lo alto de una de las montañas se instalará un centro de investigación de energías limpias, que completará la oferta de zonas de entretenimiento, comerciales, un museo y jardines públicos.

Como fue mencionado, todo funcionará gracias a la energía producida por un parque eólico y numerosos paneles solares fotovoltaicos. La inversión estimada de este proyecto es de 288 millones de euros, y no fue anunciado cuándo será concluido.

Hanham Hall

El último de los proyectos de esta primera parte de la nota es Hanham Hall, un conjunto urbano de 6,6 hectáreas y alrededor de 200 viviendas neutras en carbono que se está construyendo en Bristol, Reino Unido. Diseñado por el estudio HTA y financiado con fondos privados y públicos, la villa está construyéndose en el sitio donde antes funcionaba un hospital, que será transformado en un centro comunitario.

Cada casa de este conjunto será construida con paneles insulados para un mejor control de la temperatura, utilizará algunos materiales reciclados de previos edificios y estará libre de compuestos volátiles orgánicos. La ciudad tendrá facilidades para bicicletas alrededor de todo su perímetro, una planta de biomasa para tratar residuos y un sistema sustentable de manejo de agua.

Se estima que las primeras casas serán entregadas en 2010.

En la segunda parte de esta nota exploramos los proyectos de Ecobay en Estonia, Eco City en Alemania y Songdo en Corea del Sur.

Ecobay

El concurso para diseñar una ciudad sostenible en la península de Paljassaare en Tallinn, Estonia, fue lanzado en 2008 y el estudio danés Schmidt Hammer Lassen Architects se quedó con el proyecto ganador a mediados de 2009.

La villa será construida en una superficie de más de 480 mil metros cuadrados y será hogar para más de seis mil personas. La organización de la ciudad será por medio de distritos pequeños, lo que permitirá que todo lo necesario para realizar las actividades diarias esté a una distancia fácil de recorrer caminando o en bicicleta para los ciudadanos.

Los diferentes edificios contarán con diseños que aprovechen la luz natural y utilizarán los recursos en forma eficiente. Y por supuesto, la ciudad se alimentará de fuentes de energía limpias, entre ellas eólica, geotérmica e hidroeléctrica. La ciudad será inaugurada en un período de 10 a 15 años.

Ecocity

Si bien Alemania ya cuenta con un ejemplo de ciudad apuntada a la sostenibilidad (Vauban), en el país se construye actualmente una nueva a pocos kilómetros del centro de Hamburgo. Diseñado por el estudio Tec Architecture y la compañía Arup, el complejo Ecocity es en realidad una 'ciudad dentro de una ciudad', ya que está constituido por un grupo de diez grandes edificios de viviendas, centros comerciales y oficinas administrativas.

Todos los aspectos de la ciudad están especialmente pensados en torno a la sostenibilidad, desde temas como la generación de energía, la administración de agua y el transporte; hasta puntos como la conexión social (explicar a las personas sobre el nacimiento y desarrollo de la ciudad y crear organismos de control que actúen en conjunto, por ejemplo). Además, se está buscando lograr prestigiosas certificaciones como LEED y BREEAM para todos los edificios.

Una vez concluida su construcción, al menos el 10% de la energía de la ciudad vendrá de fuentes eólicas y los edificios contarán con calentadores de agua solares e iluminación alimentada por fuentes solares. Además, muchos de los techos serán cubiertos con vegetación para controlar la temperatura interior/ambiental y mejorar la calidad del aire. No fue anunciado cuándo será inaugurada.

Songdo IBD

El más reciente proyecto de eco ciudad es Songdo IBD, en Incheon, Corea del Sur. Diseñado por el estudio Kohn Pedersen Fox, se trata de un distrito de negocios que contará con más de 120 edificios construidos bajo estándares LEED, parques y espacios abiertos y completos sistemas de transporte público.

Tendrá una superficie de seis kilómetros cuadrados (1500 acres) y alrededor de 75 mil habitantes, y su construcción costará unos 30 mil millones de dólares. Como todas las ciudades 'verdes', la idea es que Songdo sea fácilmente recorrida por medios de transporte masivo y que cuente con numerosos espacios verdes.

A diferencia de otros proyectos, esta ciudad pone sus esfuerzos verdes en la construcción, espacios naturales y transporte eco, y no en la generación de energías limpias. Su primera fase de construcción ya fue terminada.

Si bien las eco-ciudades son proyectos interesantes, también han sido criticadas: simbolizan que para ser sostenibles, los seres humanos tenemos que construir nuevas urbes, y no modificar las existentes. Sin embargo, estas y las ciudades mencionadas son proyectos en marcha que demostrarán su éxito o fracaso desde la práctica y no sólo desde la teoría. Será cuestión de esperar para ver los resultados.

News: Musica Verde

Queridos amigos, aqui les dejo 2 videos de Eco-Music,

Primero, la canción Europa VII de La Oreja de Van Gogh: Imagina en el futuro un planeta destruído por la peor de las plagas: la especie humana.

Y segundo el "Moving" de Macaco, un mensaje verde con ritmo.

En fin, espero que les guste

Ecologia: La flor mas grande de el mundo, creciendo en vivo

La flor más grande del mundo es un cadáver, o al menos así se la suele llamar: Flor cadáver, por el horrible olor que segrega cuando florece, evento muy celebrado ya que sólo ocurre una vez cada muchos años. Ahora, gracias al Milwaukee Public Museum, podemos ver cómo florece en vivo aquí la Flor cadáver.

Historia: El aro gigante o bunga bangkai (del indonesio, "flor cadáver"; en la clasificación científica Amorphophallus titanum, literalmente "falo amorfo titánico") es una planta herbácea, tuberosa que produce una inflorescencia en espádice llamada a veces "la flor más grande del mundo"; en mayo del 2003 la Universidad de Bonn (Alemania) presentó un ejemplar vivo de 2,74 m de altura.

Esta especie es originaria de las selvas tropicales de Sumatra (Indonesia), y además de su extraordinario tamaño, posee otra característica que la hace única: desprende un fétido olor a carne podrida, lo que impide estar cerca de ella por mucho tiempo. Es por lo que se la ha denominado "flor cadáver". La función de este desagradable aroma es la de atraer insectos polinizadores para que se encarguen del intercambio de polen necesario para su reproducción; atrae moscas que buscan cadáveres en los que depositar sus huevos, de los que saldrán luego larvas saprófagas.

La floración de la flor cadáver es algo sumamente atractivo para los amantes de las flores por la razón de que un ejemplar suele vivir unos 40 años, y en ese período de vida tan sólo florece tres o cuatro veces.

Con la flor es que consigue una gran altura, puede llegar a crecer de a 10 centímetros por día, y llegar a los 2,50 metros de alto con un metro de diámetro. Pero estas flores únicas, duran apenas tres días….

Arquitectura: The Peace Bridge, el nuevo puente de Calatrava para la ciudad de Calgary

El arquitecto valenciano Santiago Calatrava y su estudio han proyectado un bello puente tubular de vivo color rojo y con ventanales de vidrio para la ciudad canadiense de Calgary. Tiene prevista su finalización en 2010 y servirá para que aproximadamente 5,000 habitantes de la ciudad crucen a pie o en bicicleta el río Bow.

La ciudad canadiense de Calgary ha desarrollado una nueva pasarela peatonal de 24.5 millones de dólares, diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava. La estructura tubular blanca y roja se eleva sobre el Río Bow [Bow River], conectando la orilla norte con el centro de la ciudad y facilitando a los residentes la comunicación dentro y fuera de la ciudad, a pie o en bicicleta.

El diseño en hélice, que ha sido comparado con un atrapadedos chino y una barra de caramelo, es una novedad para Calatrava, cuyos puentes icónicos son reconocidos en el mundo entero por sus largos -mástiles-, delicados cables de acero y ausencia de simetría. Como este puente tenía que ser diseñado sin pilares en el lecho del río ni elementos verticales por encima, requería una propuesta diferente, dando como resultado su forma tubular. Aparentemente minimalista en un primer vistazo, -Peace Bridge- [Puente de la Paz] es -un puente de alta tecnología- dijo Calatrava, -como ningún otro haya sido diseñado jamás-.

-Para mí, es un momento culminante, porque nunca había hecho un puente como este-, dijo Calatrava. -De los 14 puentes que he construido, no hay ninguno que siga este principio, ninguno que esté hecho con esta pureza. Y, tecnológicamente, es un puente exigente-.

Pintado en un brillante rojo canadiense el puente, de un único vano de 130 metros de longitud, tiene rutas separadas para peatones y ciclistas. Estará cubierto de cristal e iluminado durante la noche.

-The Peace Bridge, el nuevo puente de Calatrava para la ciudad de Calgary [Santiago Calatrava]-.

Urbanismo: Soho City de Chaoyangmen en Pekín

Zaha Hadid ha presentado su nuevo proyecto en Pekín: -Soho City-, un ensayo para inventar un nuevo núcleo de ciudad en la esquina sur-este del Cuarto Anillo [Fourth Ring], aprovechando la oportunidad ofrecida por el nuevo centro de exposiciones proyectado en la zona del Puerto Logístico de Pekín [Beijing Logistic Port]

Zaha Hadid y Patrik Schumacher concibieron -Soho City- como una ciudad fluida que representa la aspiración de llevar el estímulo urbano hacia una forma arquitectónica dinámica. La geometría urbana se basa en un supuesto punto de encuentro de líneas convergentes. Esta geometría demuestra una elasticidad robusta como si se auto-adaptara a la forma del emplazamiento y se conectase con los contextos que la rodean.



-La enorme edificación que emerge con esta geometría elástica está estimulada por un foco común. Los edificios tampoco están arbitrariamente situados, ni controlados por una retícula monótona. En vez de eso, generan una nebulosa dinámica que unifica la rica diversidad tipológica de edificios para crear una formación coherente que proporcione momentos de intensidad urbana y momentos de intimidad. Este método de generación de unidad desde la diversidad crea un fuerte sentimiento de carácter urbano y de identidad que es legible desde todas partes, incluso cuando es visto desde la distancia-.